lunes, 27 de noviembre de 2017

Reseña: Y en el aire, los adioses, de Á. Álvaro Martín del Burgo

¡Hola a todos! Volvemos con algo de poesía, que no todo puede ser narrativa en esta vida (ni en este blog). Y lo hacemos con Y en el aire, los adioses, el primer poemario del joven autor Ángel Álvaro Martín del Burgo. Publicado por la editorial Cuadernos del Laberinto, a quienes agradezco enormemente la cesión del ejemplar, este libro de poemas nos presenta una visión adulta y emocionante de temas como la vida, la muerte o el amor.


SINOPSIS (O LO QUE APARECE EN LA CONTRAPORTADA)
Y en el aire, los adioses, primer libro de poemas de Á. Álvaro Martín del Burgo, hace cuestión poética del mundo de ese ser que por esencia se encuentra siempre ya en despedida, el hombre. Se canta a la muerte para poder ser certero con la vida, para dejarla advenir y soportarla jubilosamente como ella es, o como la hacemos. Este cancionero, mediante un recorrido estético de alusión que va destilando a una vez emoción y significado, hace comparecer el hacerse del hombre y de su mundo -espacio poliédrico del claroscuro, siempre reinventado-. Así, el lector encontrará una insistencia poética por igual en el sentimiento de nostalgia, en el deseo y la pena, en el absurdo y la condición humana de «haber de marcharse», en el contento de vivir o, en fin, en todo aquello cuanto nos atañe.
COMENTARIO 

Este es un libro para leer reposadamente. Es un libro que requiere calma, reflexión, nos pide que estemos abiertos a la duda, al asombro. No es un libro de poemas de moda, no es poesía pop de cantautor. No. Á. Álvaro Martín del Burgo estudia filosofía, y eso queda reflejado en sus poemas y en sus cuestiones. No es, en absoluto, lo que algunos podrían llamar «poesía fácil».

El tema de la muerte es un tema al que recurre mucho en los poemas de este libro, como nos previene ya el título del mismo. Nos encontramos con versos tan directos como «hace mucho que ya no somos cuerpo», con el que arranca el primer poema, o «también los dioses andan deseosos de morir». Incluso hay poemas sobre la muerte tan brutales como Danza con la muerte. Arte de trovador.

El amor también tiene su espacio, sin duda, en este poemario, aunque quizás lo hace de refilón, no de una manera totalmente directa. Un ejemplo lo vemos en Las Horas, y la calma breve:
Donde hay luz palpitan la calma y la dicha.En las luces de la tarde-enzarzados en el naranja de nube y en los rosáceos del espíritu-los cuerposno esperan y no sienten: cuánto aman.
La música y los compositores son también un elemento distintivo de este poemario, una especie de luz en la oscuridad, la calma de la vida, la aceptación de la muerte. La música es camino en este poemario, nos va guiando a lo largo de los poemas y las ciudades, que son también protagonistas, así como lo es el tiempo. Porque este poemario es de poemas que viajan de ciudad en ciudad y de siglo en siglo, nos llevan a París, a Venecia, a Kiev, a Rusia. Nos lleva a los «Días de mil ochocientos noventa y tantos...»

Dividido en nueve partes, este poemario nos acompaña de la mano por paisajes, pensamientos, vivencias, ideas, conceptos y música. Por calles oscuras y a fiestas de máscaras. Nos acerca a la vida y a la muerte, nos toca en el punto justo del corazón, de la herida.

Lo cierto es que me ha encantado el lenguaje, muy trabajado y al mismo tiempo sincero, sencillo. Muy musical. No sé. Filosófico.

Un poemario que merece la pena, de verdad. Sobre todo si tenéis mente oscura como la mía. Y si os gusta la música.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Reseña: Mamá, quiero ser feminista, de Carmen G. de la Cueva

Un libro para que las más jóvenes descubran. Para recordar cómo y quién nos ayudó a descubrir el feminismo, algo que no solo hay que recordar el 8 de marzo o el 25 de noviembre. Espero que os guste y disfrutéis de la lectura.


SINOPSIS
Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo. ¿Por qué, entonces, se habla más que nunca del feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?
Quizá no esté todo dicho y Carmen G. de la Cueva  pueda mostrar, con su testimonio, cómo muchas chicas aceptan unos mandatos sociales que llevan a la mujer a ocupar un segundo plano.
Mamá, quiero ser feminista, ilustrado por Malota con las mujeres fuertes y contundentes que nacen de su mano, recoge las experiencias de una treintañera emprendedora que, desde la creación de su web literaria La tribu, se ha convertido en una activa dinamizadora cultural.
COMENTARIO

Para la autora, como dice en la dedicatoria inicial, este es un libro para romper silencios. Carmen G. de la Cueva es la protagonista del libro. Nos cuenta muchas de sus vivencias, todas ellas relacionadas de una forma o de otra con el feminismo.

Pasando por su infancia, juventud y edad adulta, contándote como le contaría a una buena amiga todos sus miedos, inquietudes y vivencias. Refuerza cada una de sus vivencias relacionándolas con libros, personajes o escritoras.

Algo que viene establecido por la sociedad según tu lugar o condiciones al nacimiento no tiene por qué ser bueno, y si no te gusta, ¡rompe con ello! Hay que ser rebelde y cambiar. Contextualizado esto en el feminismo, nos lleva a viajar unos años atrás y darnos cuenta de cómo vivían muchas mujeres, lo que padecían y sufrían por el hecho de serlo. También refleja que ahora, aunque se haya mejorado mucho en algunos países, en otros siguen viviendo tiempo atrás.

Resalta a las mujeres escritoras, citando a autoras clásicas como Woolf, Brönte y Plath. Al inicio de cada capítulo incluye citas que invitan a la reflexión. Algunas de las que más me han gustado son:
Artistas, escritoras, heroínas y mujeres de mi infancia forman una cadena invisible dentro de mí. Tengo la impresión de que mi historia es la de ellas. ANNIE ERNAUX.  
Las conversaciones que mantuve con ellas crearon las páginas que conformaban mi vida. KATE BOLICK.  
La función de la vergüenza es preservarnos de la vergüenza. CARMEN OLLÉ.  
La palabra nos mueve y nos libera. EVE ENSLER.  
El feminismo es una aventura colectiva. VIRGINIE DESPENTES.
El feminismo es un movimiento que busca la igualdad entre hombres y mujeres. Durante las experiencias que nos relata en el libro, se ve la evolución que ha tenido en significado y forma de actuar, en la autora, este término.

No podía terminar esta reseña sin mencionar las maravillosas ilustraciones de Malota (Mar Hernández). Son geniales, reflejan a la perfección cada momento que se describe en el libro. Tiene una página web donde podéis disfrutar de muchas de sus ilustraciones.

Un libro para leer en cualquier momento de tu vida, pero cuanto antes, mejor. Espero que os descubra muchas historias, autoras y libros. Sobretodo que haga que se nos caiga la venda, que todos en algún momento de nuestra vida, hemos llevado en los ojos.

Irene Cobos

martes, 14 de noviembre de 2017

Reseña: Frío, de Jordi Sierra i Fabra

Hoy, 14 de noviembre, sale a la venta Frío, la nueva novela de Jordi Sierra i Fabra, de la mano de Amazon Publishing. Me cedieron un ejemplar amablemente antes de la publicación, cosa que agradezco mucho, para poder presentaros hoy esta reseña.


SINOPSIS
En su mundo aséptico de asesino a sueldo no había sitio para los sentimientos, aunque el destino le deparaba una sorpresa dulce, sensual y amarga a la vez.
Cuando recibe el encargo de acabar con la vida de una bellísima mujer, Leo se enfrenta a un insospechado contratiempo: enamorarse no entraba en sus planes. Pero las sorpresas nunca llegan solas y un nuevo giro de los acontecimientos da un vuelco a su vida. La pasión lo lleva a emprender una búsqueda obsesiva para desentrañar la verdad en un inteligente juego de intriga, erotismo y jazz, mucho jazz.
Al ritmo sincopado de las notas de Take Five y ambientada en la Barcelona actual, esta trepidante historia llena de sexo, sangre, sudor y lágrimas sigue la tradición de la mejor novela negra americana. Y es, sin duda, la más negra de las novelas de Jordi Sierra i Fabra.

COMENTARIO

Leo es un asesino a sueldo. Se dedica a matar. Y es bueno en ello. Sin embargo, uno de los encargos que recibe le pone la vida patas arriba. Tiene nombre de mujer. Y es la mujer más guapa que ha visto en la vida.

Esa es la premisa con la que nos encontramos en Frío, una novela rápida, directa, certera. Como un tiro en la frente. Y es que Jordi Sierra i Fabra en esta novela no se anda con ningún rodeo. En las poco más de doscientas páginas de esta novela no nos vamos a aburrir. Todo está donde debe estar. Más o menos. Es casi perfecta.

El estilo es rápido.
Directo.
Fugaz.
Como el pensamiento.
Como las ideas.
Como tú.
Y yo.

Nos metemos en la mente de Leo y en sus pensamientos, navegamos entre los diálogos de la forma más fluida posible, sin guiones largos, casi sin acotaciones, sólo diálogo, sólo pensamiento. Sí, es rápida. Más de lo que puedas imaginar. Diálogo. Y monólogo interior. Pero directo.

Con un lenguaje absolutamente joven, casi de la calle, muy adecuado para los personajes y para la historia, atravesamos una novela negra que aúna misterio, asesinatos y una buena cantidad de sexo. En mi opinión, demasiado, pero eso es cuestión de gustos. A muchos puede que les guste. Seguro.

Si nos centramos en la trama, podemos decir que está lograda a la perfección, con todos los cabos atados al final de la novela, como en los mejores thrillers. Sí, hasta el final no ves el sentido de todo, por mucho que lo tengas delante de tus narices. Y eso, la verdad, es una maravilla.

El personaje de Leo, el protagonista, es creíble, vaya si es creíble. Es perfectamente humano, es una persona, no un personaje. Le conocemos en su humanidad, en su fuerza y en su debilidad. Le conocemos como si fuéramos nosotros mismos. Quizá a los demás personajes de la novela los tengamos menos en cuenta, quizá no nos importe tener más información sobre ellos. Esta es la historia de Leo y Leo es un personaje que está muy bien desarrollado.

Y la banda sonora que va recorriendo las páginas de la novela, el jazz, hace que la trama tenga un tinte especial, una sinfonía que la acuna, la envuelve, y nos ayuda a ser más partícipes de la historia. Aquí tenéis el Take Five de Dave Brubeck Quartet que aparece en los primeros instantes del libro como una premisa. Una declaración de intenciones.

En definitiva, Frío es una novela que va directa al grano y consigue cumplir con todo lo que le podemos pedir a una novela negra. Lo hace rápido y sin dolor. Una muerte limpia, eso es lo que es. Jordi Sierra i Fabra, a mí ya me has matado. Gracias. Ahora os toca a vosotros.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Reseña: Depression & Other Magic Tricks, de Sabrina Benaim

¡Hola de nuevo!

Vuelvo a traeros algo de poesía, esta vez un libro publicado en inglés por la editorial estadounidense Button Poetry, y que no está publicado en español. Depression & Other Magic Tricks es el primer libro de la canadiense Sabrina Benaim, una poeta que me encanta y de la que quedé absolutamente enamorado al escucharla recitar en el canal de YouTube de Button Poetry.


SOBRE EL LIBRO
Depression & Other Magic Tricks es el primer libro de Sabrina Benaim, una de las poetas de micro abierto más vistas de todos los tiempos, cuyo poema Explaining My Depression to My Mother (Explicando mi depresión a mi madre en español) se ha convertido en un fenómeno cultural con más de 6 millones de visitas. Depression & Other Magic Tricks explora temas como la salud mental, el amor y la familia. Es una documentación de lucha y triunfo, una celebración de lo cotidiano y de la vida.
COMENTARIO

Tenía muchas ganas de leer esta maravilla, por lo que desde que salió a la venta el 22 de agosto de este año no he dejado de consumir en YouTube los vídeos de Sabrina Benaim, pues era lo más cerca que podía estar de leer el libro (hasta que ahora me he hecho con él). Y es que se trata de una edición publicada en Estados Unidos y Canadá y, de no ser por el todopoderoso Amazon, este libro no estaría en mis manos, pues los gastos de envío por comprar el libro en la web de la editorial no los podría haber afrontado (¡eran más caros que el propio libro!)

Depression & Other Magic Tricks es entrar de lleno en los pensamientos y sobre todo en los sentimientos de la autora, una chica joven que, como ocurre a menudo cuando alguien escribe poesía, no está pasando sus mejores momentos. Nos encontramos con una poesía visceral y directa, que marca un antes y un después en la vida del lector. Las figuras, las formas y el lenguaje de Sabrina Benaim nos hace sentir que somos ella a través de sus palabras. No estoy acostumbrado a leer poesía en inglés (ni a leer en inglés, en general), y muchas palabras o expresiones se escapaban de mis conocimientos, pero daba igual porque aún así conseguía entender lo que transmitía cada poema, cada texto, cada imagen.

Sabrina habla de depresión, por supuesto, y nos previene de ello en el propio título del libro, pero también habla de amor, de amistad, de la familia y de la soledad. Y a mí me ha venido genial el libro, pues en esta época era justo lo que necesitaba. Un libro que pone las cosas claras, que muestra la realidad de las personas que sufren depresión, ansiedad, una soledad y un vacío inconmensurables. Nos abre los brazos y nos presta un hueco en la cama de la que a veces no es capaz de salir, nos da la mano y nos pide que le dejemos llorar en nuestro hombro.

Después de la segunda lectura, este libro me ha ganado totalmente, con poemas como Explaining My Depression to My Mother (Explicando mi depresión a mi madre), The Loneliest Sweet Potato (La batata más solitaria), Unrequited in nine acts (No correspondido en nueve actos) o Follow-up a prayer / a spell (Seguir una oración / un hechizo). Cada uno de los textos de este libro es un regalo. En mi opinión, no podéis perdéroslo. Es im-pres-cin-di-ble.

Aquí os dejo a Sabrina recitando el poema más visto de su repertorio:

lunes, 16 de octubre de 2017

Reseña: El baile, de Irène Némirovsky

Para los que dicen que no tienen tiempo para leer, pero les queda la espinita de querer disfrutar un buen libro y para los que, como yo, no habían leído ningún libro de esta autora, tampoco deberían desaprovechar la oportunidad de conocerla. ¡A disfrutarlo!


SINOPSIS
Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.
COMENTARIO



Esta corta e intensa novela nos traslada a París, a una familia recién enriquecida en los años treinta. Ellos son Los Kampf, el marido, la mujer y una hija de catorce años.

Durante la novela, la tensión que hay entre los miembros de la familia es de una magnitud importante… sobre todo entre madre e hija. No es un simple “no se llevan bien” o “no se entienden” sino que va más allá: la madre es cruel con su hija, no la quiere, la trata como un ser que vive ahí por obligación y que cuanto menos salga de su cuarto y menos se relacione con la gente, mejor. 

La hija es una adolescente con pensamientos y un acto final, rebeldes. Esto es normal debido a su edad, pero no sé cómo no es mayor dada la opresión que sufre en su casa. Tiene que tratar a su madre como si fuese alguien superior mientras ella se relaciona con una señorita que la instruye y acompaña.

Némirovsky escribe la historia consiguiendo que veamos psicológicamente a los personajes.

La pareja decide dar un baile invitando a la gente más importante de la ciudad, para consagrarse como familia con poder y riquezas. Cómo no, la joven Antoinette, no ha sido invitada y ella no se va a conformar con eso. 

Lo que une a madre e hija es el deseo de conseguir la felicidad propia a través de la desgracia de la otra.

Para mí, estos son los inicios leyendo a Irène Némirovsky, sabiendo su vida y la importancia de su obra, no puedo esperar a seguir leyendo sobre ella, y por supuesto, muchos de sus libros.

Irene Cobos

martes, 10 de octubre de 2017

Reseña: La vida después, de Marta Rivera de la Cruz

¡Hola! Hoy os traigo otra gran novela de Marta Rivera de la Cruz, una autora que cada vez me gusta más y que te hará pensar, disfrutar y viajar en cada página.


SINOPSIS
Victoria lleva en Nueva York la que parece una vida envidiable: da clase en la universidad, tiene un marido rico y un impresionante ático. Cuando recibe la noticia de la muerte de Jan, su mejor amigo, regresa a Madrid para asistir al funeral. Allí se encontrará con Chloe, antiguo amor de Jan; con su hija, la rebelde Solange; con Marga, su esposa; con su suegra, Shirley… Cuatro mujeres que nunca creyeron que su amistad con Jan fuese del todo sincera.

La vida después viaja por el complicado mapa de los sentimientos, donde hay lugar para los conflictos, los celos y la envidia, pero también para el cariño y la lealtad.

Marta Rivera de la Cruz, la novelista de las cosas pequeñas, vuelve a atraparnos con una historia de ternura sobre la que gravita una pregunta fundamental: ¿pueden un hombre y una mujer ser nada más que amigos?
COMENTARIO

La vida después es una novela sobre amistad, amor, secretos, sorpresas y el paso del tiempo. Sobre que no debes desaprovechar las oportunidades que te da la vida, porque puede que sean los últimos momentos con esa persona que tanto quieres.

Victoria es la protagonista de esta historia, ella es profesora en Nueva York y vive con su rico marido en un lujoso apartamento, aparentemente tiene una vida perfecta, si no fuera porque su relación no funciona.

Al recibir la noticia de la muerte de Jan, su mejor amigo, Victoria vuelve a Madrid. Allí se encontrará con una carta, en la que Jan le explica su grave enfermedad y le pide que cuide de su familia. Se encuentra con Marga, la insegura y débil esposa; Solange, la rebelde hija; la ausente Chloe, antiguo amor de Jan y madre de Solange, y Shirley, la extravagante suegra. 

Ninguna de estas mujeres creía que la historia de Victoria y Jan se hubiese limitado a la amistad que ellos afirmaban. “Gracias” a este suceso, tienen la oportunidad de conocerse mejor, comprenderse y apoyarse mutuamente.

La novela está llena de pequeñas historias interconectadas en los momentos más insospechados por el lector. Una narrativa ágil que nos hace viajar y pensar sobre la vida. Sufres, lloras, amas y anhelas lo mismo que los protagonistas, algo que muy pocos autores pueden lograr.

De nuevo, unas citas muy bonitas que vas encontrando durante la lectura. Para aprender y reflexionar:
“Durante años, estuvo presente en todos los momentos importantes de mi vida… pero también en los más insignificantes. Eso es la amistad, supongo”.
“El ser humano nace con el derecho a ser feliz, y ese derecho implica también una obligación. La felicidad es también una cuestión de voluntad, de perseverancia. Recuerda siempre que no hay nada malo en querer estar vivo”.
La autora nos demuestra que las cosas más bonitas y valiosas se hacen por amor, amor hacia un amigo.

Irene Cobos

sábado, 30 de septiembre de 2017

Reseña y SORTEO: Ningún escocés verdadero, de Ana Ballabriga y David Zaplana

¡Hola a todos! Hoy vengo a hablaros de Ningún escocés verdadero, novela de Ana Ballabriga y David Zaplana, que fue ganadora del Concurso Indie de Amazon 2016. Publicada por Amazon Publishing, esta novela negra con trama en España nos transporta a una historia de lo más interesante en la que la corrupción y el poder cobran protagonismo. Gracias a David y a Amazon Publishing por ceder los ejemplares. (Y leed hasta el final, que hay sorteo).


SINOPSIS
Dos mundos enfrentados, dos concepciones de la vida, en una novela negra trepidante y desgarradora.
Elías es un investigador privado, especialista en resolver casos relacionados con obras de arte, cuya vida transcurre entre convencionalismos. Su tío, el obispo de Cartagena, le encarga recuperar la Vera Cruz de Caravaca, robada en 1934, y conseguir un cuadro que se subasta en Madrid. No logra llevar a cabo este segundo trabajo: una misteriosa y bellísima mujer, Alicia Silva, roba el lienzo y arrebata al detective la paz de su acomodada vida conyugal. A partir de ese momento Elías desciende a un infierno que amenaza con arrasar todas sus creencias y entra en una vorágine de violencia, sexo, drogas y corrupción en la que nada es lo que parecía.
Un thriller desbordante, descarado, de una intensidad sorprendente, que secuestra la voluntad del lector y no la suelta hasta el punto final. Unas páginas de crudeza impactante, casi blasfema y ofensiva a veces, que no dejarán indiferente a nadie.
COMENTARIO

Ningún escocés verdadero es una novela negra que se deja leer y que cuenta con grandes dosis de lo que se espera de este género: una investigación con un misterio que resolver, acción, intriga y un trepidante giro argumental que hace que todo tenga sentido. Ciertamente es una novela que he disfrutado.

Cuenta la investigación que lleva a cabo Elías, un investigador de obras de arte muy católico, por el robo de una cruz hace más de medio siglo y por el robo de un cuadro en la actualidad. Ya lo habéis podido leer en la sinopsis. Durante esa investigación, Elías irá descubriendo cosas que parecen no estar ligadas a la misma, e irá averiguando y destapando incógnitas que están relacionadas directamente con él. Paralelamente nos encontramos con la historia de una mujer que procede del circo y cuya vida acabará cruzándose con la de Elías.

A pesar de que ésta pueda parecer una novela más de investigaciones sobre robos, tiene algo especial y propio que la hace única. Aunque el hilo narrativo se centre en Elías y la investigación, vamos descubriendo a medida que pasamos las páginas otras tramas que subyacen a la principal y que hacen que se forme una especie de tela de araña, donde todo está conectado. Me parece que los autores han hecho un verdadero esfuerzo para que todo quede atado y el resultado es muy bueno. La novela no cojea, sino que se sostiene perfectamente por sí misma. Es un todo completo.

Los temas que encontraremos son la corrupción, las relaciones de pareja y la familia, la pasión, algo de violencia, la religión, las drogas y bastante cultura curiosa de España que probablemente no conozcamos y que resulta muy interesante.

Los personajes principales, especialmente Elías y L, están muy bien definidos, son realistas y podemos manejarnos con ellos, creérnoslos. Sin embargo, y quizá sólo me lo parezca a mí, hay otros personajes que me parecen meros estereotipos, cargados de clichés y prejuicios, planos y casi innecesarios para la historia. A pesar de esto, la novela mantiene en todo momento la suficiente velocidad y tensión como para que esto no nos importe demasiado.

El lenguaje, aunque no lleva el tono juvenil que más me gusta, es adecuado. A mi modo de ver, demasiado rebuscado a veces, casi impostado, pero salvable para este tipo de novela. Ya sabéis, a mí me va más el rollo de charla de bar que el de cultureta sabelotodo. No obstante, a lo largo de la novela el lenguaje varía y a veces nos encontramos con un narrador muy serio y sofisticado y otras con uno grosero y suelto. Es raro.

¿Qué más puedo decir? Que con esta novela aprendes. He aprendido un montón sobre temas muy curiosos que desconocía sobre España y algunas de nuestras culturas. Que entretiene, sin duda. Lo he pasado muy bien leyendo durante estos días, incluso pillando pequeños momentos de cinco minutos para seguir avanzando en la historia. Ningún escocés verdadero engancha. Y eso es porque es buena. Y que aunque aquí debajo voy a poneros algunas cosas «malas», la novela merece la pena.

Merece la pena a pesar de estos detalles. Detalles que no me gustan, a nivel personal, puramente personal. Que para el prota una mujer sea «la diosa del Olimpo». Que el lenguaje de una niña no sea el de una persona de su edad; porque, vamos a ver, ¿qué niña dice nada sobre rendir culto al demonio de la avaricia? Que haya una postura totalmente cliché y estereotipada sobre los veganos y animalistas, marcada por uno de los personajes. También una exageración ilimitada sobre los católicos practicantes. Copias automáticas de seguridad de las fotos que hace un personaje con el móvil, en Instagram. ¿En serio? Que existe Google Photos, vamos a ver. Y, en general, que el uso del lenguaje en los diálogos, no me parece creíble. Nadie, en un ataque de ira, pregunta «¿Qué te sucede?», sino más bien un «¿Qué cojones te pasa?». Cosas así. 

Por lo demás, una novela en la que merece la pena adentrarse para poder disfrutar de una verdadera investigación y de los entramados que pueden descubrirse en distintas esferas de la sociedad.

¡SORTEO!

Gracias a la amabilidad de Amazon Publishing, sorteo un ejemplar de Ningún escocés verdadero entre todos los que compartáis el post en vuestras redes sociales o blogs. Cada lugar en el que lo compartas supone una participación. Sólo envío a España (península), que soy pobre. El sorteo estará vigente hasta las 23:59 del domingo 8 de octubre de 2017. Rellenad este formulario de abajo para participar:



¡Un saludo!

¡La ganadora del sorteo del ejemplar de «Ningún escocés verdadero» es Julia González Segundo! ¡Enhorabuena! Contacta con nosotros.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Reseña: Como pez en el árbol, de Lynda Mullaly Hunt

Aprovechando que septiembre es el mes de la vuelta al cole, traigo un libro que seguro que la hace menos dura. Para desconectar en un mes de cambios, para aceptar nuestras diferencias, y ¡disfrutar de la lectura de este maravilloso libro!


SINOPSIS

«Todos somos genios. Pero si juzgas a un pez por su habilidad para trepar a los árboles, pasará toda su vida sintiéndose un estúpido.»
Albert Einstein, disléxico
Ally es una maestra en el arte del engaño. Cada vez que llega a un nuevo colegio, esconde su incapacidad de leer creando inteligentes pero extrañas distracciones a su alrededor. Tiene miedo de pedir ayuda. Y, además, ¿es que alguien puede curar la estupidez? Pero su nuevo profesor ha visto el brillo y la creatividad oculta tras su aire problemático. Con su ayuda, Ally aprenderá que la dislexia no es algo de lo que avergonzarse, mientras se abre ante ella un mundo lleno de posibilidades.Porque cada uno de nosotros llevamos un océano dentro, y las grandes mentes no suelen pensar como lo hacen los demás.

COMENTARIO

Este libro nos cuenta la historia de Ally. Ella es una niña estudiante de primaria que nota que le cuesta seguir el ritmo del resto de sus compañeros en clase. No consigue ni leer ni escribir a la misma velocidad, y que no haya nadie que le ayude, la está hundiendo. Día tras día Ally está más desanimada, asume que lo suyo no es estudiar, e ir al colegio le supone un esfuerzo extra.

A parte de esto, sus compañeros de clase no se lo ponen nada fácil. Shay y Jessica son ese tipo de niñas con las que todos nos hemos encontrado: tóxicas y molestas, aunque lo que esconden de verdad es una baja autoestima fuera del colegio.

No todo iba a ser malo, Keisha y Albert son sus dos mejores amigos, se apoyan mutuamente y juntos, saben salir de los problemas que cada uno padece como consecuencia de la sociedad en la que estamos viviendo. En casa también cuenta con su madre y Travis, su hermano mayor, su confidente, el primero que la entiende.

Este libro hace que rememores tus momentos escolares de infancia. Te volverás a sentir en tu clase de primaria, con tus amigos y tus profesores.

Hay que resaltar la importancia del maestro. La señora Hall, la primera profesora de Ally en la novela, no consigue detectar la dislexia en ella, y hace que su frustración aumente. Por el contrario, cuando llega el señor Daniels, se abre un nuevo mundo de posibilidades para Ally. Trabajan juntos para que sus habilidades mejoren, le explica lo que es la dislexia… Encontrar en tu vida a un profesor capaz de detectar las necesidades de cada uno de sus alumnos y ayudarles a encontrar su sitio entre los compañeros, a aprender que la diversidad en el grupo es lo que lo hace grande. En definitiva, un profesor así, te cambia la vida. Esta historia también demuestra que en el mundo de la enseñanza, a cualquier nivel, es muy importante la vocación.

Esta novela está llena de mensajes positivos y de superación. Te ayuda a descubrir lo que es la dislexia desde un plano muy cercano, no solo teórico.

Esta lectura es recomendable para gente de todas las edades, incluso niños, para que practiquen la empatía y porque está escrita con la voz de la propia Ally, por lo que les será más fácil de entender.  

Como moraleja del libro, he elegido esta cita: “supongo que, al fin y al cabo, «me cuesta» no es lo mismo que «no puedo»”.

jueves, 31 de agosto de 2017

Reseña: Por una rosa, de Laura Gallego, Benito Taibo y Javier Ruescas

Si quieres volver, el rato que duran tres relatos, a tu infancia, no te puedes perder Por una rosa. Estos tres autores han conseguido encauzar la historia por vías totalmente distintas, manteniendo siempre la esencia original.


SINOPSIS
¿Y si la Bella escondiese más secretos que la Bestia?
¿Y si La Bestia fuese en realidad un tren maldito, el convoy de la muerte, el único camino hacia la libertad?
¿Y si las hadas, como las rosas, también tuvieran espinas?
Tres autores. Tres cuentos. Un clásico.
Laura Gallego, Javier Ruescas y Benito Taibo reinterpretan el cuento de la Bella y la Bestia en tres historias inolvidables.

COMENTARIO

Los tres relatos son magníficos y cómo no iba a ser así, si los escriben tres autores que sabes, que sean de lo que sean sus libros, te van a gustar. El conjunto, como se dice en la sinopsis, tiene como esencia el cuento clásico la Bella y la Bestia

Los tres, saben incluir de manera magistral, señas o guiños que durante la lectura nos hacen recordar en qué cuento estamos. Por ejemplo, no pueden faltar nunca la figura de la Bella, la Bestia y la rosa roja.

El primer relato El zorro y la bestia, es el de Laura Gallego y está ambientado en el pasado. Y en mi opinión es el que más se acerca al cuento original. Quizás es porque seguimos estando en un mundo que no es el nuestro, en un castillo tenebroso, hay hadas y hechizos y una Bestia temible que solo quiere ser liberado de su maldición.

El siguiente relato es el de Benito Taibo, se titula Anabella y La Bestia. Siguiendo la cronología, este se desarrolla en el presente. Nuestra protagonista Anabella vive en Honduras y tendrá que ir superándose en cada momento de la historia de su vida. Empieza amando al chico “equivocado” según todos y se adentrará en La Bestia, sabiendo que puede que no haya retorno. Aquí hay una doble alusión hacia la figura de La Bestia: un tren hacia una vida supuestamente mejor, y su amado.

Y por último, Al cruzar el jardín, de Javier Ruescas se desarrolla en el futuro (y espero que muy lejano). A mí es el que más me ha sorprendido, seguramente porque nunca había leído un relato o novela que estuviesen escritos en segunda persona y, la verdad, es que me ha gustado mucho la experiencia. Parece que el narrador te habla directamente a ti y te cuenta lo que te pasa en todo momento. Hace que cualquier emoción que tengas durante la lectura se multiplique por mil, es como si lo padecieras.

Una cita que me ha gustado de este último relato es: 
"¿No es el querer algo propio del ser humano? Y entonces comprendes que en realidad no importa. Que, al final, el querer no tiene que ver tanto con el que quiere, sino con lo que hace sentir en el que es querido".
Durante la lectura de este libro de relatos, te acompañan unas ilustraciones fantásticas de Mar Blanco. Muchas de ellas son a página entera y son preciosas, al igual que la portada del libro.

Si quieres saber algo más sobre el libro de la mano de Javier Ruescas, ¿qué mejor que ver los videos de su canal de Youtube?

lunes, 28 de agosto de 2017

Reseña: La tierra del sol poniente, de Barbara Wood

¡Hola a todos, bibliolocos! Llevaba muchos meses queriendo publicar esta reseña, pero entre unas cosas y otras, y con la cantidad de lecturas que tengo pendientes, me está siendo imposible ponerme al día con la reseñas. Sin embargo, allá va, que ya era hora:


SINOPSIS
Un lord desheredado que ambiciona crear un imperio en el agreste y desértico Oeste de Estados Unidos.
Un vaquero perseguido por oscuros demonios, convertido en un vagabundo por culpa del destino.
Una sofisticada joven neoyorquina atrapada en un matrimonio equivocado.
Y un pueblo que lucha por mantener vivas sus tradiciones ancestrales en una pequeña población llamada Palm Springs que, en ese año de 1920, se está convirtiendo en el destino favorito de las estrellas de una incipiente industria llamada Hollywood.
De la autora best seller Barbara Wood llega su magnífica nueva novela...
La tierra del sol poniente
COMENTARIO

Año 1920, nos alejamos de la época (que tanto me gusta) de finales del siglo XIX y estamos, más bien, adentrados de lleno en el siglo XX. Nigel Barnstable, de una noble familia inglesa, adquiere, tras la muerte de su padre, el título del noveno barón de Stullwood; pero las tierras, que son lo que más deseaba, son cedidas a su hermano pequeño. En ese momento, decide viajar a Estados Unidos y comenzar un imperio.

Así es como empieza La tierra del sol poniente, que aunque me ha costado, me ha parecido una novela entretenida. Entretenida, pero no mucho más. Porque aunque en principio los puntos de partida parecen interesantes, a medida que la trama se va complicando, hay algunas ramas que hacen perder ritmo. Creo que esta es una novela que trata de ser mucho más de lo que puede ser, que abarca más de lo que es capaz y, en mi opinión, queda floja en casi todo.

Sin embargo, se pasa un buen rato leyéndola, y hay personajes verdaderamente interesantes y adorables. Nos encontramos al ambicioso Nigel Barnstable, capaz de hacer cualquier cosa por conseguir lo que busca; a la inocente y delicada Elisabeth Van Linden, a quien vemos crecer a lo largo de los tres o cuatro años que dura la novela; al fuerte y misterioso Cody McNeal, un vaquero de los que ya quedan pocos en esa época; a la anciana y calmada Luisa Padilla, una india, chamán de la tribu cahuilla... Todos, cargados de historias. Todos, también, por qué negarlo, cargados de clichés.

El problema que he sentido al leer esta novela es que trata de condensar en una sola historia muchas historias distintas, de forma que, en mi opinión, pierde la esencia de lo que busca. Sin embargo, creo que la esencia está ahí, que puede vislumbrarse. Y es que La tierra del sol poniente nos trae al siglo XXI un problema que ya tenemos en este siglo, pero desde el punto de vista de hace cien años: el machismo. Barbara Wood nos acerca un brillo, tenue quizás, pero firme, de una novela feminista. Lo que pasa es que trae muchas cosas más, como la defensa del medio ambiente, la lucha de clases, la vida de excesos de Hollywood, la vida de los indios que se ven atacados por el hombre blanco, la de los sirvientes en una casa señorial... Demasiado para poder centrarse en algo, creo yo.

El ritmo narrativo es cambiante, o eso es lo que me ha parecido. En un momento tenemos una escena de acción vertiginosa y en otros una lenta y larga descripción repetitiva del monólogo interior de alguno de los personajes. Me parece que está demasiado descompensado, y quizá por eso leerlo me ha resultado más difícil de lo que pensaba.

Seré sincero: en Goodreads le he puesto 3 estrellas y media porque creo que se las merece. Es un 7 en un examen. No creo que esté nada mal. Y hasta aquí la reseña. ¿A vosotros qué os parece? ¿Lo habéis leído? ¡Contadme en los comentarios!

(Debo dar las gracias a Edición Anticipada por la cesión del libro).

viernes, 18 de agosto de 2017

Reseña: El poder de la sensibilidad, de Kathrin Sohst

No escribo mucho en el blog sobre ensayos, pero este libro de Kathrin Sohst, El poder de la sensibilidad, me ha resultado de lo más interesante. Creo que es un libro de debería leer todo el mundo, para poder comprender a las personas altamente sensibles, o para descubrir si lo eres. Entre un 15 y un 20% de la población es altamente sensible. Este libro ayuda a conocer qué es esto y a descubrir sus potenciales ventajas.


SINOPSIS
Hablamos de alta sensibilidad cuando alguien posee un sistema neurosensorial más fino, más desarrollado que la mayoría de la gente. Esto, en muchos casos, puede derivar en una saturación sensorial, bloqueo, estrés y, en último término, dar lugar incluso a una enfermedad. Pero, si bien una sensibilidad extrema suele asociarse al excesivo perfeccionismo e idealismo, a la desconfianza y al sentimiento de vulnerabilidad, también es cierto que está íntimamente relacionada con la creatividad, la empatía y con poseer un elevado sentido de la justicia, del respeto y de la comprensión hacia el otro. 
Desde su propia experiencia como terapeuta, Kathrin Sohst nos ayuda a averiguar si nosotros no encontramos en ese 15-20% de la sociedad que puede calificarse como altamente sensible, a través de completos test incluidos en este libro. La autora invita a superar los problemas y limitaciones que este temperamento conlleva, para empezar a tomar decisiones vitales que trasciendan la «zona de confort» y afrontar la realidad disfrutando de lo que una persona altamente sensible puede ofrecer.
COMENTARIO

Todas las personas somos sensibles, pero unos lo son en más medida que otros, y ahí radica la diferencia. Ahí se esconde el motivo por el que esto de las PAS (Personas Altamente Sensibles) está dando tanto que hablar últimamente. Hay muchos tipos de personas con alta sensibilidad, al igual que hay muchas maneras de ser sensible. Puedes ser sensible a los olores fuertes, al ruido, a las escenas violentas, a la luz, a los colores chillones, a ciertas sustancias, a grupos grandes... También puedes ser altamente sensible a todas esas cosas. Y ahí es donde nace el problema.

Hola, soy Quike y soy altamente sensible. No se trata de tener una enfermedad, es una forma de ser. Una característica más. Es ser más sensible que la mayoría de la población a ciertos estímulos. Y, aunque acabo de decir que es un problema, Kathrin Sohst y El poder de la sensibilidad están aquí para cambiar eso. Para convertir la alta sensibilidad en una fortaleza.

Este libro es una auténtica maravilla, tanto para personas que sean altamente sensibles como para las que no lo son. Si lo eres, te ayudará (como lo ha hecho conmigo) a conocerte, a entenderte y a convertir lo que te resulta una molestia en una ventaja. Más o menos, tampoco hay que fliparse mucho. Y si no lo eres, te ayudará a comprender a mucha gente que vive a tu alrededor y que muchas veces te extraña con sus comportamientos o quejas: son seguramente altamente sensibles.

Dividido en cuatro partes, El poder de la sensibilidad comienza explicando qué es la alta sensibilidad y cómo son las personas altamente sensibles. Es una especie de guía básica. Un punto de partida. Después nos muestra, en palabras de personas reales, diferentes experiencias en las que descubrimos cómo viven personas altamente sensibles diversas situaciones. Vemos ejemplos que tienen que ver con los sentidos, la salud, el trabajo, las relaciones personales, la familia, el tiempo libre, el consumo y lo sensorial y extrasensorial.

A continuación, Kathrin Sohst llega a la parte que es, para mí, más interesante. Es el punto en el que analiza todo lo que nos ha estado contando a base de ejemplos y le da la vuelta, ayudándonos a hacer de nuestras «debilidades» por ser altamente sensibles «fortalezas». Y no se trata de una autoayuda al uso (aunque he de admitir que sí peca algo de escritora de libro fácil de autoayuda en algún punto), porque aporta unos pasos, unos puntos a seguir que son, verdaderamente, efectivos. Este apartado, sin embargo, se me hace demasiado corto. Creo que podría haberse extendido más aquí y haber reducido la parte de las experiencias personales.

Finaliza el libro con una parte genial, una especie de recopilación de todo lo que es importante y de lo que se ha hablado a lo largo del libro. Lo llama Faro guía: el manifiesto del poder de la alta sensibilidad, y es un punto genial al que poder recurrir para recordar puntos importantes que nos ayuden a volver a sentirnos cómodos con nuestra alta sensibilidad, con nuestra forma de ser y de sentir.

En definitiva, El poder de la sensibilidad me ha ayudado a conocerme a mí mismo y a saber afrontar y superar situaciones que como PAS me resultan abrumadoras. Tanto si eres una persona altamente sensible, si lo eres y no lo sabes o si no lo eres, este libro te ayudará a aprender. Lo recomiendo totalmente.

lunes, 14 de agosto de 2017

Reseña: En tiempo de prodigios, de Marta Rivera de la Cruz

El verano es esa época del año en la que los lectores tienen que aprovechar a leer todas sugerencias y recomendaciones que se les han quedado atrasadas. Es de agradecer que te recomienden libros, y esta vez he comprobado que los lees con más ganas si quien te los recomienda es alguien especial  para ti.


SINOPSIS

Cecilia es la única persona que visita a Silvio, el abuelo de su amiga del alma, un hombre que guarda celosamente el misterio de una vida de leyenda que nunca ha querido compartir con nadie.
A través de una caja con fotografías, Silvio va dando a conocer a Cecilia su fascinante historia junto a Zachary West, un extravagante norteamericano cuya llegada a Ribanova cambió el destino de quienes le trataron. Con West descubrirá todo el horror desencadenado por el nazismo en Alemania y aprenderá el valor de sacrificar la propia vida por unos ideales.
Cecilia, sumida en una profunda crisis personal tras perder a su madre y romper con su pareja, encontrará en Silvio un amigo y un aliado para reconstruir su vida.
COMENTARIO

Para que imagines, para que te caiga alguna lagrimilla, para que reflexiones, para que te superes, para que recuerdes, para que lo pases bien y para que no puedas parar de leer. Marta Rivera de la Cruz consigue que el tiempo de lectura nos provoque de las más variadas emociones.

Te entrará una dosis de realidad al leer la parte de la historia que está ambientada en el pasado, porque sin darnos cuenta, la historia se repite y nadie hace nada. Silvio es el encargado de contarnos esta parte. Se servirá de sus antiguas fotografías y de sus recuerdos, que a pesar de su edad, siguen todos intactos. Si vives una vida tan apasionante sería una desgracia que la olvidases.

Cecilia, la protagonista, nos demuestra que por mucho que se te tuerza el día a día, siempre hay algo por lo que seguir. Siempre hay que tener metas… y ganas de dejarte sorprender por la gente.

Los personajes de esta novela son muy diferentes entre sí y entre todos hacen una unión perfecta para contarte una historia que salta entre pasado y presente y te obligará a que no dejes de leer hasta el final.

También es una novela que ayuda a que empieces a reflexionar, no solo sobre lo que les pasa a los personajes, sino también aplicándolo a tu vida. Desde los consejos que el aventurero Zachary West da a Silvio y a su hijo Elijah, hasta los pensamientos que le pasan por la cabeza a Cecilia tras la muerte de su madre, a la que tanto quería. Algunos ejemplos de citas de nuestros protagonistas:

- “Aquél que sabe estar solo tiene más facilidad para apreciar la buena compañía, y el que no se encuentra a gusto consigo mismo difícilmente estará bien con los demás”

- “Aprecia las cosas, pero jamás te acostumbres a ellas. El que no sabe prescindir de los placeres es tan imbécil como el que se muestra incapaz de valorarlos”

- “He escuchado demasiadas veces que la gente es mala, pero no estoy segura de que sea verdad. Porque me he cruzado en el camino con muchas personas buenas. Y no hablo de mis amigos, de mi familia, de cuya bonhomía no he dudado nunca, pues tengo de ellas suficientes pruebas. Hablo del corazón de los demás, de los desconocidos que pasan por nuestra vida y dejan en ella una reserva de ternura gratuita que no nace del interés, ni de la conveniencia, ni de la obligación. Surge de algo limpio y misterioso: de la bondad humana”

Un libro para disfrutarlo y recomendarlo, y gracias a Teresa por hacerlo conmigo, espero que sea el primero de muchos.

Irene Cobos

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Cuarenta maneras de decir dolor, de Giles Blunt

¡Hola! Aquí estoy de nuevo con otra reseña. Leí Cuarenta maneras de decir dolor hace un mes y pico y quería dejarlo reposar un poco para hablar de este libro en frío. Hoy es un día perfecto para ello. Se trata de una novela policiaca de lo más interesante. Veamos primero la sinopsis:


SINOPSIS
En Algonquin Bay, una pequeña ciudad canadiense, han desaparecido cuatro adolescentes sin dejar rastro. La policía abre una investigación, que pronto se revela infructuosa. El único que se resiste a abandonar el caso es el solitario y tenaz detective John Cardinal. Su obstinación, que se añade a algunos problemas internos del departamento, obliga a sus incómodos superiores a apartarlo de la Brigada de Homicidios. Los problemas se acumulan Para Cardinal, que ve peligrar no solo su carrera, sino también la relación con su familia. 
Todo da un giro inesperado cuando aparece el cuerpo sin vida de una chica de trece años en una mina abandonada. La inevitable conclusión a la que Cardinal llega es que la ciudad se enfrenta a unos asesinos despiadados. Y esta verdad solamente la asume él, sometiéndose así a la presión de los medios de comunicación y de la policía. Cardinal tiene que darse prisa en interpretar las pistas y en encontrar a los criminales, porque quizá esté en juego la vida de algún inocente más.

 COMENTARIO

Para ser sincero, no me gusta esa sinopsis. En mi opinión, el protagonista no es John Cardinal, sino su compañera de trabajo, Lise Delorme. Y dicho esto, todo lo demás de la sinopsis me parece que se ajusta bien a lo que encontramos.

Cuarenta maneras de decir dolor es una novela policíaca en la que Giles Blunt transporta al lector a una fría y pequeña ciudad de Canadá para vivir de cerca uno de los más impresionantes crímenes que hayan podido ocurrir en ciudades pequeñas. Una ciudad pequeña donde cuatro adolescentes han desaparecido y, poco a poco, empiezan a aparecer cadáveres.

Esta novela me ha mantenido en vilo durante casi toda la trama. Nos ponemos en la situación de Cardinal y su compañera Delorme (quien yo creo que es la verdadera protagonista), dos detectives de la policía, y empezamos, junto a ellos, a descubrir pistas sobre el asesinato de una de las chicas desaparecidas. Poco a poco vamos sabiendo más información y, de pronto, sabemos más que lo que los propios policías saben.

Esto es un punto que me gustaría remarcar porque me ha chocado un poco: cuando parecía que seríamos testigos de los hechos sólo a través de los ojos de los policías, el punto de vista cambia y, de pronto, sabemos más que ellos. Aunque me ha parecido raro, creo que logra un efecto adecuado, pues pasamos a ser cómplices de asesinato. Nos deja en una posición de poder que hace que queramos seguir leyendo sin parar.

La novela, aunque a veces con un ritmo que me parece algo lento (lo que es normal en novelas del género policíaco y de investigación), es en general bastante fluida, fácil de leer y con un final que no imaginamos. Eso sí, empieza floja y va mejorando a medida que se acerca el final.

Con una trama que cumple su cometido y nos mantiene expectantes por más de una razón, Giles Blunt ha creado una novela que, sin ser una obra maestra, me ha entretenido y he sabido disfrutar.

Quizá lo que más me ha gustado es que no sólo vemos el punto de vista de los detectives y sus pesquisas, sino que aprendemos también sobre la mente de quien está detrás de un caso tan horripilante como en el que se centra la novela. Me parece un reto conseguido.

lunes, 26 de junio de 2017

Reseña: La pareja de al lado, de Shari Lapena

Para empezar el verano, ¿qué mejor que un thriller que enganche? Porque éste engancha y mucho. Hasta tal punto que se te olvide lo que ocurre a tu alrededor (¡hasta el calor!) y sólo quieras pasar páginas.


SINOPSIS
Tu vecina te dijo que preferiría que no llevaras a tu bebé de seis meses a la cena. No es nada personal, simplemente no soporta sus llantos.
Tu marido estaba de acuerdo. Después de todo, vivís en la casa de al lado. Podíais llevaros el monitor infantil y turnaros para pasar a verla cada media hora.
Tu hija dormía cuando fuiste a comprobar por última vez. Sin embargo, en este momento, mientras subes corriendo las escaleras hasta su habitación envuelta en un absoluto silencio, confirmas que tu peor pesadilla se ha hecho realidad: ha desaparecido.
Nunca antes habías tenido que llamar a la policía. Ahora están en tu casa y quién sabe lo que pueden llegar a descubrir.
¿De qué serías capaz cuando has sobrepasado tus límites?

COMENTARIO

Anne y Marco son una pareja de padres primerizos, su hija Cora tiene seis meses. Lo tienen todo: dinero, trabajo, felicidad, amor, se tienen a ellos… son una familia perfecta. También tienen unos encantadores vecinos que los invitan a cenar. Pero esta vez, les comentan que no quieren a su preciosa bebé durante la cena. Claro. Llora mucho y no podrían hablar de cosas de adultos sin ser molestados cada diez minutos. Sí, es comprensible, sería muy molesto. Pero lo que no se imaginaban es que a partir de ese momento, la ausencia de los llantos de su niña, sería lo verdaderamente molesto.

Parece broma, pero no. Seis meses y sola en casa, al menos sus padres pasaban cada media hora a ver que estuviese bien. Qué alivio.

Así, Shari Lapena, da comienzo a una novela que mientras la lees parece que estés viendo una película. Los capítulos me recordaban a escenas de cine, esas en las que no puedes ni parpadear. Los diálogos son rápidos, centrándose en lo que de verdad le importa al lector en ese momento: saber qué va a pasar después. Hay muchos giros argumentales que te dejarán descolocado.

Mientras leía el libro, quizás esperaba más. Más intriga, misterio, acción… Pero en seguida venía un capítulo que tenía más dosis de todo eso. Todo está bastante bien hilado. Mientras lees y te acercas al final, crees que éste va a ser predecible, que en el último capítulo el libro ya se ha acabado. Pero otra vez, te da una sorpresa.

Lo bueno, o malo, según como se mire, es que el lector tiene mucha libertad a la hora de imaginarse a los personajes ya que no están completamente definidos. Esto hace que muchas veces no puedas ni llegar a imaginar lo que son capaces de hacer cuando vuelvas la hoja.

La pareja de al lado es un libro fresco y rápido, ideal para desintoxicarse de la rutina y empezar las lecturas del verano.

Irene Cobos

jueves, 1 de junio de 2017

Reseña: Persona normal, de Benito Taibo

Este magnífico libro del que os voy a hablar hoy, lo conocí viendo el canal de youtube de Javier Ruescas, uno de mis booktubers favoritos, y quien hablaba tan bien de los valores que transmite este libro, que no podía dejar escapar la oportunidad de leerlo.
¿Cómo es una persona normal? ¿Quién es una persona normal? ¿Debería preocuparnos ser personas normales?


SINOPSIS



Tenía un par de padres divertidos y jóvenes, llenos de sueños y de planes. Pero a mis doce años, cinco meses, tres días y dos horas y cuarto, aproximadamente, me quedé sin ellos…
Desde que el tío Paco se hizo cargo de él, Sebastián ha vivido aventuras increíbles: tuvo un encuentro inesperado con un enorme felino, conoció a uno de los últimos vampiros que viven en Ciudad de México, frente a su casa vio a un mítico personaje saltar de una góndola en la que viajaba para rescatar a una joven de una inundación, consiguió un mapa estelar para un pobre extraterrestre perdido en la Tierra, sobrevivió al embate de un enorme monstruo marino, peleó al lado de los sioux para defender su territorio de los colonizadores… ¿Qué pasa con Sebastián? ¿Acaso no es una “persona normal”?
COMENTARIO

Benito Taibo nos cuenta una historia bonita y sencilla pero muy compleja a la vez. Está contada mediante capítulos cortos, la historia en primera persona del protagonista, una prosa poética mezclada con fragmentos de poesía, narrativa o canciones, ensoñaciones, referencias a clásicos... El libro hace una referencia constante hacia otros libros, que nada más los nombra, por la manera en que lo hace, te apetece leerlos.

Sebastián tiene un tío poeta, filósofo, aventurero y luchador, es de todo y nada “normal”. El tío Paco enseña a su sobrino sobre muchos temas: vida, muerte, amor, desamor. Te enseña lo fantástico que puede ser no ser una persona normal. Le enseña a cómo no ser una persona normal, manteniendo su mente crítica, descubriendo como relacionarse con el mundo y creciendo en todas facetas de la vida. Cómo aprender a disfrutar de la vida, saber con quién compartirla. A aprovechar la cultura que tenemos a nuestro alcance, la literatura, poesía, música, gastronomía…

Sebastián es un chico muy curioso e imaginativo, que te descubre el mundo de diferentes maneras, a medida que también lo descubre él. Todos estos puntos de vista, con los cuales es posible que el lector se sienta identificado porque se los ha planteado ya antes, son tan difíciles de expresar con palabras, que te sorprende al leerlos y hace que los retomes.

Otro tema muy importante del libro es la educación sentimental, que a parte de la educación de la educación formal de la escuela, es la que te enseña a ser persona. Deberíamos agradecer más a toda esa gente que nos ha educado sentimentalmente, con las que hemos crecido en alma y pensamiento. Estas personas, probablemente las descubres algo más lejos que en el círculo con tus padres, como le pasa, por desgracia, a Sebastián.

Uno de los fragmentos que más me ha gustado del libro es:
“La gente le tiene muchísimo más miedo a las palabras que a los cañones. Las palabras han hecho revoluciones, puentes, caminos. Han logrado que la gente se enamore o se odie para siempre. Hay palabras grandes como “monocotiledónea” o “gastroenterólogo” y pequeñitas pero poderosas como “paz”. Importantes como “justicia”, imprescindibles como “vida”, valiosas como “sueño”, muy poco significativas como “dinero”... Lo importante es cómo se usan y qué se quiere decir cuando se usan”

Para mí, es una revelación. Te enseña que no tienes que ser uno más, sino alguien que sepa encontrar su propio mundo y cambiar el de los demás.

En fin, un libro para regalar a una persona especial y nada normal, a esa persona que te ha cambiado la manera de ver el mundo y hacerle ver por qué te ha hecho diferente.

Irene Cobos

domingo, 21 de mayo de 2017

Reseña: Hasta el fin de tus días, de Mark Edwards

Llevamos un mes sin publicar en el blog, pero ya estamos aquí de vuelta con una nueva reseña. En este caso lo que os traigo es un thriller de lo más interesante. Se trata de Hasta el fin de tus días, de Mark Edwards, publicado por AmazonCrossing, a quienes agradezco mucho que me hayan cedido un ejemplar. ¡Gracias, Alejandra!


SINOPSIS
Iba a ser el viaje de sus vidas, una aventura en tren por el corazón de Europa antes de sentar la cabeza y formar una familia. Sin embargo, el viaje de Daniel y Laura termina precipitadamente cuando los echan de un tren nocturno y acaban en mitad de un tenebroso bosque, el preludio de una noche de terror interminable.
Una vez de vuelta en Londres, Daniel y Laura juran no contarle a nadie lo que vieron aquella noche en el bosque, pero cuando intentan volver a la normalidad, descubren que la pesadilla no ha hecho más que empezar.
Con un dominio absoluto del ritmo narrativo, Mark Edwards sumerge al lector en una trama trepidante que, en una sucesión de giros inesperados, lo mantiene con el corazón en vilo hasta la última página.
COMENTARIO

 Hasta el fin de tus días es una novela que atrapa al lector y le hace no querer dejar de leer. Con un ritmo trepidante y capítulos cortos, se convierte en una especie de droga que no puedes dejar hasta que lo terminas. La historia que viven Daniel y Laura es una auténtica pesadilla que, desgraciadamente, podría ocurrirle a cualquiera. Que sea tan real y la manera tan cercana de narrarla, tan ligera y sólida, hace que la leas con miedo y, al mismo tiempo, muchísima intriga, con muchas ganas.

Escribí lo siguiente en mi cuenta de Goodreads nada más terminar el libro: 
Con un ritmo vertiginoso, mucha tensión y escenas verdaderamente dolorosas, este thriller engancha y te mete en una historia cargada de tensión. Quizás a mitad del libro parece que dejan de pasar cosas, pero es solo una ilusión de la que te das cuenta a medida que sigues pasando páginas. Me ha gustado.
Y es que quizá a mitad del libro parezca que la historia se detiene. Al fin y al cabo, Hasta el fin de tus días no es sólo una historia de terror, sino una novela que mezcla el thriller con la novela policíaca en un mismo personaje, Daniel. Un personaje que está tan bien formado, con sus problemas, sus caídas y sus preocupaciones, que su humanidad lo hace totalmente realista. Laura, su novia, es también un personaje perfectamente formado y, de hecho, es quizá mi personaje favorito de la novela, junto con Alina, otra chica que seguro que a más de uno le gustará.

Este es un libro en el que nos mantenemos con la intriga hasta el final. Que parece que las cosas van por un camino, directas, pero se tuercen en cualquier momento. Es una montaña rusa de acontecimientos o de descubrimientos que hacemos como lectores, porque vamos sabiendo cosas poco a poco, vamos obteniendo pistas de algo que sabemos que pasó pero no sabemos qué es. Hay escenas que parece que no hacen falta, pero al llegar al final nos damos cuenta de que todo está ahí por algo. También he de preveniros: lo he pasado mal con alguna escena. Da miedo porque es muy real.

Es una historia de terror donde no faltan los asesinatos, las ambientaciones oscuras y el terror psicológico que sufren los personajes, pero donde también hay espacio para la acción, sobre todo al final de la novela, el amor y el aprendizaje. Sí, de esta novela podemos sacar, sin duda, alguna moraleja.

Podríamos decir, para finalizar, que Hasta el fin de tus días es una novela que encantará a los amantes del suspense, el terror y la novela policíaca, que me ha hecho pasarlo mal (y yo disfruto mucho cuando leo algo que me mantiene en vilo) y que seguro que volveré a leer algo de Mark Edwards si acaba en mis manos.

jueves, 20 de abril de 2017

Reseña: Marina, de Carlos Ruiz Zafón

La última novela juvenil de Carlos Ruiz Zafón. “Marina es la más indefinible y difícil de categorizar de cuantas novelas he escrito, y tal vez la más personal de todas ellas”. Tal y como dice el autor al principio del libro dirigiéndose a los lectores.


SINOPSIS
“Quince años más tarde, la memoria de aquel día ha vuelto a mí. He visto a aquel muchacho vagando entre las brumas de la estación de Francia y el nombre de Marina se ha encendido de nuevo como una herida fresca. Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. Éste es el mío.”En la Barcelona de 1980 Óscar Drai sueña despierto, deslumbrado por los palacetes modernistas cercanos al internado en el que estudia. En una de sus escapadas conoce a Marina, una chica audaz que comparte con Óscar la aventura de adentrarse en un enigma doloroso del pasado de la ciudad. Un misterioso personaje de la posguerra se propuso el mayor desafío imaginable, pero su ambición lo arrastró por sendas siniestras cuyas consecuencias debe pagar alguien todavía hoy.

COMENTARIO

Marina te transporta a otro mundo mientras recorres sus páginas, adictiva e imprevisible, hará que no puedas parar de leer.

Vivirás una aventura como nunca junto a Óscar y su nueva amiga Marina, una enigmática chica que hará que nuestro protagonista no se sienta perdido en su mundo de clases y vida en un internado de Barcelona. Juntos recorrerán las calles de la ciudad descubriendo una historia, que los llevará a los lugares más insospechados, interesantes, y a la vez peligrosos.

Carlos Ruiz Zafón nos hace imaginarnos a la perfección cada detalle, desde el ambiente de la mañana: “Aquel día el fantasma de Gaudí esculpía en el cielo de Barcelona nubes imposibles sobre un azul que fundía la mirada”. Hasta la apariencia de los personajes: “Mi mirada ascendió por aquel vestido escapado de un cuadro de Sorolla hasta detenerse en los ojos, de un gris tan profundo que uno podría caerse dentro”.

La aventura en la que se embarcan Óscar y Marina te hará conocer a numerosos y pintorescos personajes, a la vez que descubres sus historias, temores, secretos, amores, turbios pasados…

¿Serías capaz de investigar, hacer frente a este caso, y moverte por Barcelona para resolverlo?

En esta novela, también hay mucho sobre lo que reflexionar. La felicidad, el amor, la amistad, razones por las que vivir, cuál es tu lugar en el mundo, el futuro de unos jóvenes…

Algunos ejemplos son estas frases que he elegido, y hay muchas más:
- “Sólo somos capaces de recordar lo que nunca sucedió”.
- “Sólo desaparece la gente que tiene algún sitio adonde ir”.
- “Si alguna vez me pierdo, que me busquen en una estación de tren”.
- “No se puede entender la vida hasta que no se entiende la muerte”.
Otros libros del autor que merece la pena leer entre los juveniles, La Trilogía de la Niebla, y entre las novelas para adultos La Sombra del Viento o El Juego del Ángel.

En resumen, un libro redondo que te dejará con ganas de más, te sentirás identificado con muchas de las situaciones que se describen y… te hará pensar dos veces qué calles transitas de la misteriosa Barcelona.

Irene Cobos

lunes, 17 de abril de 2017

Reseña: Martes con mi viejo profesor, de Mitch Albom

Volvemos después de Semana Santa con energías renovadas y, cómo no, muchas más páginas a nuestras espaldas, porque para eso están las vacaciones: para leer. La reseña de hoy es de un libro corto y curioso que me ha hecho aprender sobre la vida y la muerte y que ojalá hubiera leído hace unos meses, porque me habría ayudado mucho a afrontar la pérdida de un ser querido. Se trata de Martes con mi viejo profesor, de Mitch Albom.


SINOPSIS
Mitch Albom trabajaba como periodista cuando, un día, por casualidad, vio a su profesor Morrie Schwartz en un programa de televisión y descubrió que sufría ELA, una grave enfermedad degenerativa. Decidió entonces recuperar la relación con el profesor que tanto le había enseñado cuando era un joven universitario, y le propuso visitarlo todos los martes para plantearle las grandes preguntas que le preocupaban.
Mitch acompañó a Morrie en lo que le quedaba de vida y halló consejo y aliento en las sabias palabras del profesor.
Descubrimos cómo se van entrelazando los puntos de vista de los dos protagonistas sobre los temas eternos y universales que van compartiendo en sus encuentros de los martes.
COMENTARIO

Creo que este libro es una lectura obligatoria para todos, porque todos vamos a enfrentarnos a la muerte (no solo a la nuestra, sino también a la de nuestros seres queridos). Y con este librito (poco más de 200 páginas) nos acercamos a la muerte desde un punto de vista sano, bueno, sentido. Y es que la muerte es algo por lo que vamos a pasar todos y más nos vale saber afrontarla.

Mitch se pone en su propia piel. Mitch nos cuenta lo que vivió con su profesor Morrie Swartz. Eran buenos amigos, a pesar de ser profesor y alumno, aunque Mitch estuvo dieciséis años sin ver a Morrie. Pero dieciséis años no fueron suficientes para que ninguno se olvidara del otro. Un día retoman esa relación, cuando el profesor se está muriendo lentamente, quien todos los martes impartirá su último curso, en su casa, a Mitch.

El Profesor Morrie Scheartz murió de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) después de varios meses de dificultades. Murió sabiendo qué le ocurría y sufriendo cada día, pero disfrutando de las pequeñas cosas. Este libro está cargado de frases positivas que remueven por dentro. Y no es un libro de autoayuda (que generalmente me gustan muy poco), sino un libro de vida. O de la muerte, pero bien llevada. Esas frases, a veces, tocan dentro. Martes con mi viejo profesor está plagado. Mirad, si hasta en Wikiquote tienen frases del libro. Me gustó mucho esto: 
Y el libro, además, se lee fácil. Es duro, sí, pero bonito. Es amable. Y tiene mucho de lo que enseñarnos. Mitch y Morrie hablan durante esas charlas de los martes sobre el mundo, el dinero, el sentimiento de lástima por uno mismo, de la muerte, la familia, las emociones, del miedo a la vejez, el amor, la cultura actual, del perdón...

Este libro es una lección de vida que creo que todos deberíamos leer, y no sólo una vez en nuestras vidas. Leedlo, estáis a tiempo.