martes, 16 de enero de 2018

Reseña: Para desgarrarse por dentro, de Laura Navarrete

¡Hola a todos! Hoy vuelvo a traeros una reseña de un libro de poesía. Para desgarrarse por dentro es el primer libro de poemas de Laura Navarrete y fue autoeditado a finales de 2017. Se trata de la recopilación de cuarenta textos entre la poesía y la prosa poética en los que Laura se abre en canal para mostrar sus debilidades y, sobre todo, su fortaleza.


COMENTARIO

Laura Navarrete salta de golpe y sin mirar para zambullirse en las páginas de este librito llamado Para desgarrarse por dentro, y deja marca, haciendo ondear nuestras aguas con cada texto que leemos. Dividido en cuatro partes, este libro nos muestra cómo es Laura, su crecimiento y los sentimientos que ha ido viviendo en su joven vida. Es el proceso de una herida.

En la primera parte nos encontramos con diez textos donde abunda más la prosa poética que el verso. En ellos nos chocamos contra el amor, la amistad y el futuro desde una mirada casi ingenua, preciosa, utópica, del amor y de lo que provoca. Podríamos decir que es el corte que nos hace el amor, la herida recién abierta.

La segunda parte habla de ausencias, de lo que hay después del amor, del amor como pasado, de las despedidas. En los versos que podemos leer en estos diez poemas vemos una actitud más adulta, una visión desengañada del amor y, sin embargo, un resquicio para la esperanza. Poemas como Verde o  El día que no estés destacan entre el resto de poemas en los que el amor se diluye y ya sólo quedan ruinas. La sangre empieza a manar de la herida.

Y después, viene la depresión. En la tercera parte, a mi modo de ver, Laura Navarrete recoge los poemas más tristes del libro, pero también con una mirada que busca el futuro entre los pocos resquicios que quedan. Creo que es el momento en el que la herida está completamente abierta, pero ya no sangra. Ya no hay nada más que sangrar.

Y llega la cicatriz para cerrar la herida en la cuarta parte. En ella, los poemas cambian radicalmente, la autoestima se yergue sobre las ruinas y mira al cielo con optimismo. Y qué bien lo hace, en poemas como el bravísimo Yo de mayor quiero ser yo A mí no me callan. Laura se ha convertido ya en una mujer adulta y, aunque tiene miedo, quiere seguir luchando.

En definitiva, Para desgarrarse por dentro es una herida hecha texto, es romperse y curarse, una guía para la sanación interna. ¿Tú también quieres saber cómo recomponerte? Puedes comprarlo en Nakama Lib (Calle Pelayo, 22, Madrid).

sábado, 6 de enero de 2018

Reseña: Luna Nueva, de Abe

¡Hola a todos y feliz 2018! Empezamos el año con la reseña de un libro que llevaba mucho tiempo en la estantería y que (por fin) he leído, después de demasiado tiempo. Se trata de Luna Nueva, de Abe, la continuación de Abrió los ojos, cuya reseña podéis leer aquí. De nuevo, agradezco al autor la cesión de este ejemplar para la lectura y reseña. ¡Vamos allá!


SINOPSIS
¿Estamos más seguros ocultos o es mejor mostrarnos públicamente y actuar con normalidad como si no pasara nada?
Tras la irrupción en el Luna Llena de Álex, periodista del diario El Continental que investiga a la familia y a Lucía Vergara, John y Sandra deciden vigilar de cerca a Lucía ofreciéndole la reincorporación al club, convencidos de que Álex podría dar con ella y ahondar en los oscuros negocios que les relacionaron en el pasado.
El regreso de Lucía al mundo de la noche amenaza con resquebrajar su actual relación con Maya. Con la intención de mostrarle que no hay nada más allá de un sugerente show erótico, la invita a visitar el club.
Esa noche, Maya se dejará llevar por las circunstancias. Esa noche, la vida de todos dará un giro inesperado por la reaparición de Inés Tardá, perseverante inspectora de policía, que les hará mirar de nuevo al futuro con incertidumbre.
COMENTARIO

En esta novela, continuamos con la historia de Abrió los ojos. La introducción de nuevos personajes que harán que la trama sea más intensa que en la primera novela. Y es que Luna Nueva es una continuación trepidante y llena, como su predecesora, de corrupción, grandes dosis de sexo y mucha, mucha acción, especialmente al final de la novela.

Lucía Vergara sigue trabajando en el club Luna Llena, y se sigue moviendo en un ambiente donde personas de las altas esferas de la sociedad manejan sus trapicheos de corrupción. En este ambiente, cargado de drogas, perversión y corrupción, Lucía lleva a Maya, su actual pareja sentimental, para que conozca de primera mano dónde trabaja. Y ese día, las cosas cambian por completo.

Nos encontramos entonces en una trama de vertiginosa velocidad en la que la policía Inés Tardá, acompañada del subinspector Toni, investiga un nuevo caso en el que están involucrados el Luna Llena y, cómo no, Lucía Vergara. De esta manera, vamos bailando de un capítulo a otro entre distintos personajes para ir viendo cómo se va creando el puzle que es esta novela. A veces desde el punto de vista de Lucía, desde el de los policías, el de un periodista llamado Álex o incluso desde el Gobierno, vamos viendo cómo se teje la red que hace que esta novela tenga sentido por sí misma, a pesar de ser la continuación de Abrió los ojos.

El estilo no está mal, aunque sigue habiendo cosas que no terminan de convencerme, como me ocurrió en la anterior novela. Es decir, no me mola que todos y cada uno de los personajes, cuando están solos, susurren o hablen en alto para sí mismos. Por ejemplo. Pero bueno, es un detalle apenas sin importancia. Por lo demás, un estilo directo, sencillo, con la justa elaboración y el desarrollo necesarios para que encaje con la historia.

En general, nos encontramos ante una novela de gran velocidad, con altas dosis de investigación policial, acción, muertes, sexo, drogas y corrupción política y financiera en la que algunos personajes nos recordarán demasiado a personajes públicos de la vida real. Desgraciadamente, muchas de las cosas del libro se parecen demasiado y poco hacemos como ciudadanos para cambiarlas. Por ello, un gran toque de atención desde el punto de vista del autor. Buen trabajo.

En definitiva, que merece la pena (tanto este como el libro anterior) para pasar un buen rato en una investigación sobre una trama corrupta que esconde más de lo que podríamos imaginar.

Puedes comprarlo aquí: Luna nueva (Abrió los ojos nº 2).


-Haz clic aquí para leer la reseña de Abrió los ojos-

jueves, 28 de diciembre de 2017

Reseña: Arai no es nombre de perro, de Fernando Sánchez-Ballesteros

¡Hola a todos! Hoy os traigo la reseña de Arai no es nombre de perro, una novela de Fernando Sánchez-Ballesteros que está disponible en Amazon (yo, que ahora tengo un Kindle, la leí en digital) y que ha sido finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo. Agradezco desde aquí al autor el correo que me mandó y la recomendación.


SINOPSIS

¿Qué harías si toda tu vida cambiase en un instante? 
Atrévete a averiguarlo y únete a Arai en la búsqueda de las palabras que el destino le tiene reservadas. Comparte sus experiencias, sus ilusiones, su amor (uno y sólo uno) y sus sueños de la mano de originales personajes: unos entrañables, otros esperpénticos y algunos exasperantes aunque divertidísimos. A su lado recorreréis el camino hacia un insólito y sorprendente final que os permitirá encontrar la palabra más especial de todas. 
Una conmovedora y moderna historia de amor, una preciosa novela de pérdidas y ausencias llena de encanto y sensibilidad. Un libro singular que no dejará indiferente a nadie y que ha conseguido ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo por su tremenda originalidad, su exquisita delicadeza y su música... una música que lo envuelve todo.
COMENTARIO

Esta es una novela de esas que no te esperas. Cuando leí la sinopsis, no esperaba el libro que ha sido. Lo esperaba diferente. Incluso tras las primeras páginas, no me hacía una idea del rumbo que llevaría la historia. Bueno, lo de páginas un poco con pinzas, porque lo leí en digital y tal. En fin, que ha sido una sorpresa.

El libro nos cuenta la historia de la vida de Arai, que empieza siendo un chaval al que le flipa la fotografía. Y vamos viendo cómo va creciendo hasta convertirse en un adulto y conocer al amor de su vida, por una auténtica casualidad del destino. Y es que el hilo argumentativo del libro nos va guiando a través de ciertas palabras que regala el destino a Arai, en un orden concreto: primero una de dos letras, luego una de tres letras, etc.

La cosa es que la novela tiene distintas partes, y en cada una de ellas gobierna una palabra, que es la que el destino ha decidido para ese momento de la vida de Arai. Y básicamente lo que vemos es la vida de un hombre, el crecimiento y la superación. Y la historia en sí está guay. Mola mucho, de verdad. A veces duele, y eso está bien. Con personajes muy locos, la vida de Arai se desarrolla ante nuestros ojos para que flipemos un poco de cómo es la gente. Y el final de la historia es, creo, totalmente inesperado.

El ritmo, a mi modo de ver, es lento. Quizás demasiado lento. Aunque al final las cosas parecen tomar algo de velocidad, en general diría que no es una novela en la que estén pasando continuamente cosas: no es una novela de acción, más bien podría ser una novela costumbrista. Nos muestra distintas facetas de la vida cotidiana a través del personaje de Arai.

Si tengo que poner alguna pega, se la pondría al lenguaje utilizado. Por un lado, es muy narrativo, donde el autor (lo siento, Fernando) se excede con los adjetivos. No tienes que poner un adjetivo a cada palabra que escribes, joder. No hace falta, y quizá sea eso lo que ralentiza la narración. Por otro lado, a veces el narrador adopta expresiones y maneras de los personajes a la hora de contar la historia, lo que hace que sea verdaderamente extraño. Queda mal, creo yo. No sé, es mi punto de vista, cada uno tiene el suyo. Pero creo que, aunque no confunde, sí resulta un poco raro. No sé, es como que el narrador va de listillo y se ríe en la cara del lector, y eso no mola.

Pero en general, la novela mola. Está guay, y es muy sorprendente. No te esperas nada de lo que ocurre, flipas un montón con la mayoría de los personajes, y está cargada (pero muy cargada) de referencias a canciones, pelis y series. Así que punto positivo.

Puedes comprarlo aquí.

sábado, 23 de diciembre de 2017

Reseña: Calma, de Michael Acton Smith

Llevo haciendo meditación (con mis épocas de mayor y menor continuidad) desde 2013, y he usado desde hace un tiempo tres aplicaciones que me ayudaban a hacerla. Después de usar dos de ellas, hace ya casi un año que la que uso es únicamente Calm, y la verdad es que me ayuda bastante (aunque no tengo la versión de pago y se queda, ciertamente, un poco corta).

Hace unos días me enteré de que los de Calm (concretamente Michael Acton Smith, uno de los fundadores) habían sacado un libro. Entré rápidamente en Amazon para buscarlo y, casualmente, vi que tenían también edición en español, editada por Plaza & Janés (la app y el libro original están en inglés). Así que no dudé en comprarlo y me lo leí enseguida. Aquí tenéis mi opinión sobre él.


SINOPSIS

Lee, respira y saborea
los placeres del día a día.
Dedícate tiempo.
Busca la calma.
Trenes que se retrasan, correos electrónicos que desbordan tu bandeja de entrada, listas inacabables de tareas pendientes... Nunca ha sido más necesario recuperar algo de paz, espacio y tiempo para ti mismo. 
Todos somos capaces de alcanzar la tranquilidad a pesar del acelerado ritmo de nuestras visas. Calma es el libro que te mostrará cómo lograrlo. 
A través de una mezcla de consejos, técnicas sencillas, ejercicios creativos, ilustraciones y actividades lúdicas, este libro práctico e interactivo te ayudará a redescubrir la riqueza y las alegrías del mundo y de la vida cotidiana. 
Abre Calma cuando lo necesites, entra y sal, picotea y escoge qué te funciona mejor.
No hay reglas.
COMENTARIO

Este no es un libro de autoayuda al uso, de hecho creo que no se podría catalogar del todo como un libro de autoayuda. Tampoco como un libro de meditación. Es un cuaderno de apoyo para la vida, tal vez. Un libro que ayuda, pero que no busca ser un libro de autoayuda. No sé si me explico. Es un libro que te da ejercicios, pautas, trucos para vivir más calmadamente, pero no es tampoco como el de El poder del ahora de Eckhart Tolle. Es mucho más interactivo.

Creo que este libro se complementa muy bien con el uso de la app de Calm, pero más con la versión de pago (que yo no tengo, así que es sólo mi impresión). Aunque no os mentiría si os dijera que me estoy planteando seriamente suscribirme a la versión de pago (con el pago único anual te sale el mes a 4€, en vez de los 12€ que pagarías si lo hicieras mes a mes).

Pero hablemos del libro, que es lo que nos interesa. Es una especie de guía para reducir el estrés, la ansiedad y la tensión, para encontrar la calma y la conexión con el mundo y los demás, para vivir más felices, al fin y al cabo. Está dividido en varias secciones: naturaleza, sueño, viajes, relaciones,  trabajo, niños, creatividad y comida. En cada una de ellas propone una meditación especial y diferentes ejemplos y ejercicios para alcanzar un estado de calma y de paz.

Con un montón de frases célebres de gente importante y conocida, nos guía en un viaje de meditación que la verdad es que mola bastante. Sobre todo porque la edición del libro es una auténtica maravilla. Creo que es lo mejor de todo: es tan bonito, está tan trabajado (y yo os hablo de la edición española, que creo que es calcada que la que está en inglés), que no pasa desapercibido. A todo color y con fotos a página completa, muchas de tipografías a mano y un cariño especial en los detalles, este libro te gana en cuanto lo abres por primera vez. Entra por los ojos.

Cuenta con distintos ejercicios en los que te propone que uses el propio libro (para dibujar, escribir, llevar un diario, etc.) y también propone usar tu propio diario, así como usar la aplicación, cosa que me parece de lo más normal, porque este libro surge de ahí, de la app.

Y me parece una maravilla. Ya no tanto por los textos y lo que me hayan podido ayudar (que tampoco es verdaderamente mucho porque llevo más de cuatro años meditando y leyendo libros sobre meditación y mindfulness), sino por la experiencia que es el propio libro. No es un libro para leer de golpe (aunque creo que leerlo de golpe por primera vez está bien), sino para recurrir a él cuando lo necesites. El libro en sí es una experiencia espectacular.

Confieso que no soy muy fan de pintarrajear los libros (sobre todo uno tan precioso como este), pero si eres de los que están siempre con un lápiz o un boli en la mano mientras leen, este libro te encantará. Y si no, también, que no le estoy dando publicidad porque nadie me haya pagado, sino porque me ha parecido una verdadera preciosidad.

Hay partes de la vida que debemos mejorar, en las que debemos tener una conciencia más plena. Creo que la selección de los temas de este libro es ideal para la vida de cualquier adulto (incluso aunque hayan metido la sección de niños y no seamos padres, es un acierto).

Termino ya recomendando el libro (cómo no hacerlo, si es precioso) y también que os animéis a internaros en el mundo de la meditación y el mindfulness a través de la app de Calm. Las meditaciones guiadas están en inglés, pero creo que no será un problema para muchos.

¡Sed felices!

Nota: Ni Calm ni Plaza & Janés ni nadie de este mundo ni de otro me ha pagado nada ni me ha regalado nada por escribir este post. Sale totalmente de mi experiencia por haber comprado y leído el libro y por ser usuario de la app. Soy sincero.

Puedes comprar el libro aquí: Calma: Relaja la mente. Cambia el mundo.


lunes, 18 de diciembre de 2017

Reseña: Instrumental, de James Rhodes

¡Hola de nuevo a todos!

Han pasado un par de semanas sin reseñas, pero volvemos a estar por aquí con más libros de los que hablaros. En esta ocasión voy a hablar de Instrumental, del pianista británico James Rhodes. Se trata de su primer libro, una obra autobiográfica en la que trata temas tan difíciles y duros como la pederastia, la drogadicción, la depresión y el divorcio. Pero también, y sobre todo, habla de lo que le salvó la vida: la música. Ha sido editado por Blackie Books en España. Vamos allá.


SINOPSIS

Me violaron a los seis años.
Me internaron en un psiquiátrico.
Fui drogadicto y alcohólico.
Me intenté suicidar cinco veces.
Perdí la custodia de mi hijo. 
Pero no voy a hablar de eso.
Voy a hablar de música.
Porque Bach me salvó la vida.
Y yo amo la vida. 
James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.

COMENTARIO

Suena en Spotify Razor Blades, Little Pills and Big Pianos, el primer disco de estudio de James Rhodes, donde interpreta sus obras favoritas de su amado Bach, de Beethoven y de Chopin. No sé cómo empezar el comentario de este libro, que me ha tocado muchísimo y me ha cambiado de alguna manera la vida. No sé tampoco cómo. Pero es que me ha tocado mucho.

Se trata de un libro duro por todos los temas de los que habla, por tanta carga difícil de asimilar en la vida de un humano. Un humano que podría ser cualquiera de nosotros, hombre, mujer o lo que sea. Es un libro donde James Rhodes se abre en canal y nos cuenta la historia de su vida, sus miserias y sus traumas. Porque lo que tiene, con lo que convive cada día de su vida, es con una serie de traumas que nunca le abandonarán. No hace falta que repita lo que habéis leído en la sinopsis sobre estas líneas para que veáis que de todo eso no se sale igual que se entra.

La historia de Instrumental es la historia de una superación. La historia en la que la música da la mano a la vida y tira de ella, aunque a veces sea a trompicones. Es una historia dolorosa y contada en ocasiones sin tapujos. Con el detalle justo, pero ciertamente no es una historia de princesas. Duele leer lo que cuenta James, saber que es lo que ha estado viviendo, lo que sigue viviendo ahora mismo. Duele, pero nos hace aprender.

Me gusta en parte el modo de narrar de James. Nos mete en su cabeza, una cabeza alocada, difícil de soportar, una auténtica locura. Me encanta cómo habla este inglés pianista de música clasica, porque no habla como pensamos que hablaría un inglés de música clásica. De cada frase de cinco palabras, al menos dos son una palabrota. Es muy así él, muy rebelde. Tímido como él solo, pero muy suelto en el lenguaje. Y tiene una personalidad increíble.

Mirad, que no sé, que os tenéis que leer este libro y sufrir con él. Que tenéis que ver los vídeos que tiene en YouTube, las charlas que ha dado, escuchar sus discos en Spotify y si tenéis oportunidad tenéis que ir a verle a tocar en directo. A mí me encantaría.

Ahora ha sacado (también con Blackie Books) su segundo libro, Fugas, y es mi lectura actual, así que no creo que tardéis en tener reseña por aquí. Ah, y creo que vive en Madrid, así que si vivís en esta ciudad con suerte os encontráis a James Rhodes en el metro o caminando por la Gran Vía. Si veis a un tío alto, delgado con gafas de pasta y el pelo despeinado que camina cabizbajo, quizá sea él.

Pero leedle. En serio.

Puedes comprar el libro en este enlace.



lunes, 27 de noviembre de 2017

Reseña: Y en el aire, los adioses, de Á. Álvaro Martín del Burgo

¡Hola a todos! Volvemos con algo de poesía, que no todo puede ser narrativa en esta vida (ni en este blog). Y lo hacemos con Y en el aire, los adioses, el primer poemario del joven autor Ángel Álvaro Martín del Burgo. Publicado por la editorial Cuadernos del Laberinto, a quienes agradezco enormemente la cesión del ejemplar, este libro de poemas nos presenta una visión adulta y emocionante de temas como la vida, la muerte o el amor.


SINOPSIS (O LO QUE APARECE EN LA CONTRAPORTADA)
Y en el aire, los adioses, primer libro de poemas de Á. Álvaro Martín del Burgo, hace cuestión poética del mundo de ese ser que por esencia se encuentra siempre ya en despedida, el hombre. Se canta a la muerte para poder ser certero con la vida, para dejarla advenir y soportarla jubilosamente como ella es, o como la hacemos. Este cancionero, mediante un recorrido estético de alusión que va destilando a una vez emoción y significado, hace comparecer el hacerse del hombre y de su mundo -espacio poliédrico del claroscuro, siempre reinventado-. Así, el lector encontrará una insistencia poética por igual en el sentimiento de nostalgia, en el deseo y la pena, en el absurdo y la condición humana de «haber de marcharse», en el contento de vivir o, en fin, en todo aquello cuanto nos atañe.
COMENTARIO 

Este es un libro para leer reposadamente. Es un libro que requiere calma, reflexión, nos pide que estemos abiertos a la duda, al asombro. No es un libro de poemas de moda, no es poesía pop de cantautor. No. Á. Álvaro Martín del Burgo estudia filosofía, y eso queda reflejado en sus poemas y en sus cuestiones. No es, en absoluto, lo que algunos podrían llamar «poesía fácil».

El tema de la muerte es un tema al que recurre mucho en los poemas de este libro, como nos previene ya el título del mismo. Nos encontramos con versos tan directos como «hace mucho que ya no somos cuerpo», con el que arranca el primer poema, o «también los dioses andan deseosos de morir». Incluso hay poemas sobre la muerte tan brutales como Danza con la muerte. Arte de trovador.

El amor también tiene su espacio, sin duda, en este poemario, aunque quizás lo hace de refilón, no de una manera totalmente directa. Un ejemplo lo vemos en Las Horas, y la calma breve:
Donde hay luz palpitan la calma y la dicha.En las luces de la tarde-enzarzados en el naranja de nube y en los rosáceos del espíritu-los cuerposno esperan y no sienten: cuánto aman.
La música y los compositores son también un elemento distintivo de este poemario, una especie de luz en la oscuridad, la calma de la vida, la aceptación de la muerte. La música es camino en este poemario, nos va guiando a lo largo de los poemas y las ciudades, que son también protagonistas, así como lo es el tiempo. Porque este poemario es de poemas que viajan de ciudad en ciudad y de siglo en siglo, nos llevan a París, a Venecia, a Kiev, a Rusia. Nos lleva a los «Días de mil ochocientos noventa y tantos...»

Dividido en nueve partes, este poemario nos acompaña de la mano por paisajes, pensamientos, vivencias, ideas, conceptos y música. Por calles oscuras y a fiestas de máscaras. Nos acerca a la vida y a la muerte, nos toca en el punto justo del corazón, de la herida.

Lo cierto es que me ha encantado el lenguaje, muy trabajado y al mismo tiempo sincero, sencillo. Muy musical. No sé. Filosófico.

Un poemario que merece la pena, de verdad. Sobre todo si tenéis mente oscura como la mía. Y si os gusta la música.

Puedes comprarlo aquí: Y en el aire, los adioses.

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lunes, 20 de noviembre de 2017

Reseña: Mamá, quiero ser feminista, de Carmen G. de la Cueva

Un libro para que las más jóvenes descubran. Para recordar cómo y quién nos ayudó a descubrir el feminismo, algo que no solo hay que recordar el 8 de marzo o el 25 de noviembre. Espero que os guste y disfrutéis de la lectura.


SINOPSIS
Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo. ¿Por qué, entonces, se habla más que nunca del feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?
Quizá no esté todo dicho y Carmen G. de la Cueva  pueda mostrar, con su testimonio, cómo muchas chicas aceptan unos mandatos sociales que llevan a la mujer a ocupar un segundo plano.
Mamá, quiero ser feminista, ilustrado por Malota con las mujeres fuertes y contundentes que nacen de su mano, recoge las experiencias de una treintañera emprendedora que, desde la creación de su web literaria La tribu, se ha convertido en una activa dinamizadora cultural.
COMENTARIO

Para la autora, como dice en la dedicatoria inicial, este es un libro para romper silencios. Carmen G. de la Cueva es la protagonista del libro. Nos cuenta muchas de sus vivencias, todas ellas relacionadas de una forma o de otra con el feminismo.

Pasando por su infancia, juventud y edad adulta, contándote como le contaría a una buena amiga todos sus miedos, inquietudes y vivencias. Refuerza cada una de sus vivencias relacionándolas con libros, personajes o escritoras.

Algo que viene establecido por la sociedad según tu lugar o condiciones al nacimiento no tiene por qué ser bueno, y si no te gusta, ¡rompe con ello! Hay que ser rebelde y cambiar. Contextualizado esto en el feminismo, nos lleva a viajar unos años atrás y darnos cuenta de cómo vivían muchas mujeres, lo que padecían y sufrían por el hecho de serlo. También refleja que ahora, aunque se haya mejorado mucho en algunos países, en otros siguen viviendo tiempo atrás.

Resalta a las mujeres escritoras, citando a autoras clásicas como Woolf, Brönte y Plath. Al inicio de cada capítulo incluye citas que invitan a la reflexión. Algunas de las que más me han gustado son:
Artistas, escritoras, heroínas y mujeres de mi infancia forman una cadena invisible dentro de mí. Tengo la impresión de que mi historia es la de ellas. ANNIE ERNAUX.  
Las conversaciones que mantuve con ellas crearon las páginas que conformaban mi vida. KATE BOLICK.  
La función de la vergüenza es preservarnos de la vergüenza. CARMEN OLLÉ.  
La palabra nos mueve y nos libera. EVE ENSLER.  
El feminismo es una aventura colectiva. VIRGINIE DESPENTES.
El feminismo es un movimiento que busca la igualdad entre hombres y mujeres. Durante las experiencias que nos relata en el libro, se ve la evolución que ha tenido en significado y forma de actuar, en la autora, este término.

No podía terminar esta reseña sin mencionar las maravillosas ilustraciones de Malota (Mar Hernández). Son geniales, reflejan a la perfección cada momento que se describe en el libro. Tiene una página web donde podéis disfrutar de muchas de sus ilustraciones.

Un libro para leer en cualquier momento de tu vida, pero cuanto antes, mejor. Espero que os descubra muchas historias, autoras y libros. Sobretodo que haga que se nos caiga la venda, que todos en algún momento de nuestra vida, hemos llevado en los ojos.

martes, 14 de noviembre de 2017

Reseña: Frío, de Jordi Sierra i Fabra

Hoy, 14 de noviembre, sale a la venta Frío, la nueva novela de Jordi Sierra i Fabra, de la mano de Amazon Publishing. Me cedieron un ejemplar amablemente antes de la publicación, cosa que agradezco mucho, para poder presentaros hoy esta reseña.


SINOPSIS
En su mundo aséptico de asesino a sueldo no había sitio para los sentimientos, aunque el destino le deparaba una sorpresa dulce, sensual y amarga a la vez.
Cuando recibe el encargo de acabar con la vida de una bellísima mujer, Leo se enfrenta a un insospechado contratiempo: enamorarse no entraba en sus planes. Pero las sorpresas nunca llegan solas y un nuevo giro de los acontecimientos da un vuelco a su vida. La pasión lo lleva a emprender una búsqueda obsesiva para desentrañar la verdad en un inteligente juego de intriga, erotismo y jazz, mucho jazz.
Al ritmo sincopado de las notas de Take Five y ambientada en la Barcelona actual, esta trepidante historia llena de sexo, sangre, sudor y lágrimas sigue la tradición de la mejor novela negra americana. Y es, sin duda, la más negra de las novelas de Jordi Sierra i Fabra.

COMENTARIO

Leo es un asesino a sueldo. Se dedica a matar. Y es bueno en ello. Sin embargo, uno de los encargos que recibe le pone la vida patas arriba. Tiene nombre de mujer. Y es la mujer más guapa que ha visto en la vida.

Esa es la premisa con la que nos encontramos en Frío, una novela rápida, directa, certera. Como un tiro en la frente. Y es que Jordi Sierra i Fabra en esta novela no se anda con ningún rodeo. En las poco más de doscientas páginas de esta novela no nos vamos a aburrir. Todo está donde debe estar. Más o menos. Es casi perfecta.

El estilo es rápido.
Directo.
Fugaz.
Como el pensamiento.
Como las ideas.
Como tú.
Y yo.

Nos metemos en la mente de Leo y en sus pensamientos, navegamos entre los diálogos de la forma más fluida posible, sin guiones largos, casi sin acotaciones, sólo diálogo, sólo pensamiento. Sí, es rápida. Más de lo que puedas imaginar. Diálogo. Y monólogo interior. Pero directo.

Con un lenguaje absolutamente joven, casi de la calle, muy adecuado para los personajes y para la historia, atravesamos una novela negra que aúna misterio, asesinatos y una buena cantidad de sexo. En mi opinión, demasiado, pero eso es cuestión de gustos. A muchos puede que les guste. Seguro.

Si nos centramos en la trama, podemos decir que está lograda a la perfección, con todos los cabos atados al final de la novela, como en los mejores thrillers. Sí, hasta el final no ves el sentido de todo, por mucho que lo tengas delante de tus narices. Y eso, la verdad, es una maravilla.

El personaje de Leo, el protagonista, es creíble, vaya si es creíble. Es perfectamente humano, es una persona, no un personaje. Le conocemos en su humanidad, en su fuerza y en su debilidad. Le conocemos como si fuéramos nosotros mismos. Quizá a los demás personajes de la novela los tengamos menos en cuenta, quizá no nos importe tener más información sobre ellos. Esta es la historia de Leo y Leo es un personaje que está muy bien desarrollado.

Y la banda sonora que va recorriendo las páginas de la novela, el jazz, hace que la trama tenga un tinte especial, una sinfonía que la acuna, la envuelve, y nos ayuda a ser más partícipes de la historia. Aquí tenéis el Take Five de Dave Brubeck Quartet que aparece en los primeros instantes del libro como una premisa. Una declaración de intenciones.

En definitiva, Frío es una novela que va directa al grano y consigue cumplir con todo lo que le podemos pedir a una novela negra. Lo hace rápido y sin dolor. Una muerte limpia, eso es lo que es. Jordi Sierra i Fabra, a mí ya me has matado. Gracias. Ahora os toca a vosotros.

Puedes comprar Frío, de Jordi Sierra i Fabra, aquí.


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lunes, 6 de noviembre de 2017

Reseña: Depression & Other Magic Tricks, de Sabrina Benaim

¡Hola de nuevo!

Vuelvo a traeros algo de poesía, esta vez un libro publicado en inglés por la editorial estadounidense Button Poetry, y que no está publicado en español. Depression & Other Magic Tricks es el primer libro de la canadiense Sabrina Benaim, una poeta que me encanta y de la que quedé absolutamente enamorado al escucharla recitar en el canal de YouTube de Button Poetry.


SOBRE EL LIBRO
Depression & Other Magic Tricks es el primer libro de Sabrina Benaim, una de las poetas de micro abierto más vistas de todos los tiempos, cuyo poema Explaining My Depression to My Mother (Explicando mi depresión a mi madre en español) se ha convertido en un fenómeno cultural con más de 6 millones de visitas. Depression & Other Magic Tricks explora temas como la salud mental, el amor y la familia. Es una documentación de lucha y triunfo, una celebración de lo cotidiano y de la vida.
COMENTARIO

Tenía muchas ganas de leer esta maravilla, por lo que desde que salió a la venta el 22 de agosto de este año no he dejado de consumir en YouTube los vídeos de Sabrina Benaim, pues era lo más cerca que podía estar de leer el libro (hasta que ahora me he hecho con él). Y es que se trata de una edición publicada en Estados Unidos y Canadá y, de no ser por el todopoderoso Amazon, este libro no estaría en mis manos, pues los gastos de envío por comprar el libro en la web de la editorial no los podría haber afrontado (¡eran más caros que el propio libro!)

Depression & Other Magic Tricks es entrar de lleno en los pensamientos y sobre todo en los sentimientos de la autora, una chica joven que, como ocurre a menudo cuando alguien escribe poesía, no está pasando sus mejores momentos. Nos encontramos con una poesía visceral y directa, que marca un antes y un después en la vida del lector. Las figuras, las formas y el lenguaje de Sabrina Benaim nos hace sentir que somos ella a través de sus palabras. No estoy acostumbrado a leer poesía en inglés (ni a leer en inglés, en general), y muchas palabras o expresiones se escapaban de mis conocimientos, pero daba igual porque aún así conseguía entender lo que transmitía cada poema, cada texto, cada imagen.

Sabrina habla de depresión, por supuesto, y nos previene de ello en el propio título del libro, pero también habla de amor, de amistad, de la familia y de la soledad. Y a mí me ha venido genial el libro, pues en esta época era justo lo que necesitaba. Un libro que pone las cosas claras, que muestra la realidad de las personas que sufren depresión, ansiedad, una soledad y un vacío inconmensurables. Nos abre los brazos y nos presta un hueco en la cama de la que a veces no es capaz de salir, nos da la mano y nos pide que le dejemos llorar en nuestro hombro.

Después de la segunda lectura, este libro me ha ganado totalmente, con poemas como Explaining My Depression to My Mother (Explicando mi depresión a mi madre), The Loneliest Sweet Potato (La batata más solitaria), Unrequited in nine acts (No correspondido en nueve actos) o Follow-up a prayer / a spell (Seguir una oración / un hechizo). Cada uno de los textos de este libro es un regalo. En mi opinión, no podéis perdéroslo. Es im-pres-cin-di-ble.

Aquí os dejo a Sabrina recitando el poema más visto de su repertorio:


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lunes, 16 de octubre de 2017

Reseña: El baile, de Irène Némirovsky

Para los que dicen que no tienen tiempo para leer, pero les queda la espinita de querer disfrutar un buen libro y para los que, como yo, no habían leído ningún libro de esta autora, tampoco deberían desaprovechar la oportunidad de conocerla. ¡A disfrutarlo!


SINOPSIS
Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.
COMENTARIO



Esta corta e intensa novela nos traslada a París, a una familia recién enriquecida en los años treinta. Ellos son Los Kampf, el marido, la mujer y una hija de catorce años.

Durante la novela, la tensión que hay entre los miembros de la familia es de una magnitud importante… sobre todo entre madre e hija. No es un simple “no se llevan bien” o “no se entienden” sino que va más allá: la madre es cruel con su hija, no la quiere, la trata como un ser que vive ahí por obligación y que cuanto menos salga de su cuarto y menos se relacione con la gente, mejor. 

La hija es una adolescente con pensamientos y un acto final, rebeldes. Esto es normal debido a su edad, pero no sé cómo no es mayor dada la opresión que sufre en su casa. Tiene que tratar a su madre como si fuese alguien superior mientras ella se relaciona con una señorita que la instruye y acompaña.

Némirovsky escribe la historia consiguiendo que veamos psicológicamente a los personajes.

La pareja decide dar un baile invitando a la gente más importante de la ciudad, para consagrarse como familia con poder y riquezas. Cómo no, la joven Antoinette, no ha sido invitada y ella no se va a conformar con eso. 

Lo que une a madre e hija es el deseo de conseguir la felicidad propia a través de la desgracia de la otra.

Para mí, estos son los inicios leyendo a Irène Némirovsky, sabiendo su vida y la importancia de su obra, no puedo esperar a seguir leyendo sobre ella, y por supuesto, muchos de sus libros.

Irene Cobos
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