lunes, 10 de octubre de 2016

Reseña: Éramos unos niños, de Patti Smith

Suena Because the Night, uno de los himnos de Patti Smith, y me dispongo a escribir la reseña de Éramos unos niños, libro autobiográfico de la poeta, artista y cantante de rock. En verdad, el libro trata de su vida desde que conoce al artista Robert Mapplethorpe, hasta la muerte de éste en 1989. Veamos.


SINOPSIS

La hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert Mapplethorpe. 
Un homenaje a la amistad sin trabas. Sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde casi todo era posible. 
Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos.
COMENTARIO

Estaba en deuda con Patti Smith, necesitaba leer algo suyo, así que decidí empezar por Éramos unos niños, su autobiografía, para más adelante pasar a leer sus libros de poemas. Resulta que, como todo el que no sabe mucho de Patti Smith, sólo conocía su música, y ni siquiera su nombre. Descubrí quién era viendo un documental de música punk, y me prometí que leería su poesía. Al buscar en internet, descubrí que había escrito este ensayo autobiográfico, así que lo compré, junto con dos de sus libros de poemas. Y empecé por ahí.

Éramos unos niños es la historia de cómo una muchacha de familia obrera se convierte en una estrella de rock, cómo gracias a Robert Mapplethorpe empieza a codearse con la gente más creativa y elitista de Nueva York. Cuenta cómo era el ambiente artístico de Nueva York en los años sesenta y setenta y dan ganas de ser como ella, de irse a vivir al hotel Chelsea, a cenar en Max's, a escuchar a Television en el CBGB.

Me encanta cómo está contado, porque no va hilando la historia, sino que la va contando como si estuviera hablando contigo, según le saliera. Descubrimos la personalidad de Patti y también la de Robert, cómo su amor y amistad perduraron durante toda la vida (y cómo incluso ahora, sin Robert, esa amistad sigue viva).

El estilo es cercano y poético al mismo tiempo (y eso que he leído el libro en español, a pesar de que estuve a punto de comprarlo en inglés). Patti Smith se abre en canal y nos cuenta cómo fue su vida. Sus vivencias, las más duras y las más bonitas. Las más alegres y las más tristes (hasta culminar con la muerte de Robert, uno de los eventos más tristes de su vida).

Con este libro he descubierto cómo es Patti Smith y me he enamorado más de ella. Ah, y ahora sacan M Train, una especie de continuación de Éramos unos niños, pues Patti tenía mucho más que contar, desde 1989 hasta hoy. Ya lo compraré cuando tenga algo de dinero. Hasta entonces, me quedo con el buen sabor de boca que me ha dejado Éramos unos niños y dispuesto a empezar los dos libros de poemas de Patti que tengo en la estantería.

Éramos unos niños lo recomiendo totalmente, tanto si conoces a Patti Smith como si no. Tanto si te gusta la poesía como si no. Si te gusta la música o si no. Si te gusta el arte o si no te gusta nada en esta vida. Te lo recomiendo. Punto.

lunes, 3 de octubre de 2016

Reseña: Harry Potter y el Legado Maldito

¡Hola, bibliolocos! Parece que os tengo un poco abandonados, pero no es así. Llevo un par de meses de locura con mi nuevo trabajo (en Muser) y estoy dedicando mi tiempo más a escuchar música que a leer, pero eso no significa que haya dejado de leer, ¡para nada!

Leí un pequeño libro sobre el liderazgo de Steve Jobs (Y Steve Jobs, ¿qué hubiera hecho?, de Peter Sander), pero ni siquiera me planteé reseñarlo en este blog. Y este verano he leído más cosas que no he reseñado: Cent'Anni, de Carlos Alfaro, La casa de la Colina Negra, de José Antonio Cotrina, Un dólar por tus caprichos, de Davile Matellán, y Reyes y Guerra, de Carlos Aymí. Los iré reseñando poco a poco. Además, ahora estoy leyendo Éramos unos niños, de Patti Smith, autobiografía sobre su vida con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y creo que también escribiré algo sobre ella.

Pero hoy vengo a hablaros de Harry Potter y el Legado Maldito. Esa obra que taaaanto ha dado que hablar en los últimos meses y que salió en español el pasado 28 de septiembre. Aunque la empecé a leer en inglés dos o tres días después de que se estrenara en ese idioma (me llegó en pdf), lo dejé a medias porque no me gusta nada leer en digital. Quise esperar a tenerlo en papel y en español. Y aquí vengo con la reseña, aunque para no alargarme mucho más, no va a ser muy extensa.


SINOPSIS
Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un ocupadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos.
Mientras Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces la oscuridad surge de los lugares más insospechados.
COMENTARIO

Es cierto que Harry Potter y el Legado Maldito no está escrito por JK Rowling, pero eso no hace que la historia sea mala. Tampoco el hecho de que sea una obra de teatro la hace mala. Ni siquiera el hecho de que los personajes que tan bien conocíamos hayan cambiado hace que este libro sea malo. He leído muchas críticas negativas y no las comparto. Pero, seamos realistas: no se trata de una obra maestra. Ni siquiera está a la altura de los siete libros originales. Eso es verdad.

En Harry Potter y el Legado Maldito vemos una historia interesante, con personajes que me han parecido geniales (Delphi, por ejemplo) y una relación de amistad que vuelve a cobrar protagonismo. Albus y Scorpius, un Potter y un Malfoy. Juntos, volverán a meterse en líos, como hacían sus padres. Juntos, lucharán contra el mal, como hacía Harry.

Me encanta el desarrollo que han tenido los que ahora son padres de los protagonistas. Harry Potter, con sus responsabilidades como funcionario del Ministerio de Magia; Hermione Granger, ministra de Magia; Ron Weasley, trabajando en la tienda de Sortilegios Weasley; Ginny Weasley, de redactora de El Profeta en la sección de deportes... Y todos ellos soportando la presión de haber sido responsables de salvar al mundo mágico del oscuro poder de Voldermort. Son mayores y tratan de tener una vida normal. No es fácil. (Inciso: no me gusta cómo han puesto a Ron. Es demasiado bromista. No ha crecido como me esperaba.)

En definitiva, debo decir que la historia me ha gustado. Tiene partes más aburridas y algunos momentos más flojos (que casi parecen sacados de un fanfiction), pero en general es buena. Aunque no esté escrita por Rowling. Me parece, sobre todo, que es una obra que es muy difícil de representar en el teatro. Y que tiene algunos puntos interesantes por representarse en el teatro. Algo con lo que ganaría a una película. No olvidemos que, aunque la mayoría de nosotros sólo leamos el libro, algunos afortunados podrán ver la obra de teatro. Si leerlo no es extraordinario, la representación seguro que lo es.

En fin, que me parece que he leído mucha mala crítica y que yo tiro para el lado positivo. Me ha gustado. Lo he leído rápido y me ha enganchado. Y que, siendo teatro, es una buena continuación de la saga principal. Sin embargo, no os esperéis una maravilla.

lunes, 15 de agosto de 2016

Reseña: Dile a Marie que la quiero, de Jacinto Rey

Vuelvo a la novela para adultos con la reseña de Dile a Marie que la quiero, una preciosa y dura novela de Jacinto Rey, ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Editada por Suma de Letras, del grupo Penguin Random House, esta novela se publicó el pasado mes de junio.


SINOPSIS
«Entonces reparó en Mathilde [...]. Le bastó una ojeada para saber que no podría hacer nada por ella. Mathilde movió un brazo con dificultad, sacó una fotografía del bolsillo y susurró:-Dile a Marie que la quiero.Paul acarició sus cabellos, guardó el retrato de la niña y besó el rostro de Mathilde. A partir de ese momento, nada volvería a ser como antes.» 
Jacinto Rey hilvana una novela que muestra un tapiz de historias protagonizadas por seres humanos golpeados por una guerra que los pone al límite. Acción y emoción se dan la mano para dar sentido a unas palabras que son el motor de una búsqueda, de una posible salida al horror. Dile a Marie que la quiero es una novela magistral, muy bien documentada, que recrea una época convulsa, llena de luces y sombras, para encender la llama de la esperanza en medio de la oscuridad. La mirada y el estilo de Jacinto Rey y su habilidad para construir tramas que nos transportan en un viaje laberíntico a momentos críticos de la historia, especialmente duros, no han pasado desapercibidos por los editores internacionales que ven en Rey atisbos del mejor Ken Follett, Tatiana de Rosnay o Marcus Zusak.
COMENTARIO

Parece difícil que una historia tan desgarradora como Dile a Marie que la quiero sea al mismo tiempo una novela tierna, cargada de dulzura y esperanza. Y es que esta es una novela dura y viva, con mucho que contar y donde se muestran dos facetas muy distintas del ser humano: el perdón y la venganza.

Dile a Marie que la quiero nos cuenta la historia de Mathilde y Erik. Ella es una joven de familia adinerada, él, un actor judío en paro. Entre ellos surge el amor y ambos se ven acorralados en una Alemania nazi donde los judíos empiezan a ser masacrados o trasladados a campos de concentración. Ahí los tenemos. A ellos y, poco después, a su hija Marie, que se convierte en el centro de la historia. Por otro lado, nos encontramos con otros personajes, otras historias que parece que no tienen nada que ver con la de Mathilde y Erik pero que, a medida que va avanzando la historia, van hilándose en la misma trama que consigue ser un tejido fuerte y sostenido.

El lenguaje sencillo de Jacinto Rey hace que esta historia cargada de referencias históricas y con más información de la que podría parecer, se entienda a la perfección. El lenguaje es directo y la narración y la técnica están muy bien desarrolladas, forjando una historia que no deja cabos sueltos. Además, el estilo de Jacinto Rey le permite ser muy versátil y tomar muchos puntos de vista para irte metiendo en la historia y evitar la monotonía. Esta es una novela 100% dinámica, rápida y directa.

Aunque haya algún personaje del que haya echado de menos saber más, los personajes de Dile a Marie que la quiero me han parecido muy creíbles, realistas y bien construidos. En una época como en la que se desarrolla la historia me ha parecido muy coherente encontrar personajes que se dejan llevar por la ira, otros por la venganza y otros que prefieren ayudar a los que lo necesitan más. 

Los temas que a mi modo de ver trata la novela son el amor, la venganza, la locura de un nacionalismo extremo, la compasión, el miedo y la esperanza. Todo ello en un vertiginoso batiburrillo de historias que se entrelazan formando un todo consistente y sólido.

Para terminar, debo decir que ésta ha sido una de mis lecturas favoritas en lo que llevo de verano. Tanto si te gustan las novelas de la época de la Segunda Guerra Mundial como si no has abordado antes esta ambientación, Dile a Marie que la quiero te gustará, porque tiene de todo y puede ser atractiva para casi cualquier público. Yo la empecé con miedo, pensando que no me gustaría, y al final he de reconocer que la he disfrutado mucho.

martes, 28 de junio de 2016

Reseña: Axis Corporis, de María Part, Francisco Raposo, Meren Plath y Loga Tréclau

Axis Corporis es el título de un fanzine de poesía y prosa poética escrito por María Part, Francisco Raposo, Meren Plath y Loga Tréclau, en el que encontramos textos alrededor del cuerpo y de sus trastornos. Este fanzine actúa como el eje de un mismo cuerpo que forman estas cuatro voces artísticas y nos transporta a través de la música y el baile de distintas enfermedades a un universo poético excepcional.


COMENTARIO

María Part, autora de Castigo divino el de matarnos los domingos, es la que abre este fanzine con cuatro poemas agudos y rebosantes de esa ironía que casi siempre encontramos en sus versos.
Francisco Raposo nos trae cinco píldoras de poesía bien hecha en las que encontramos una elevación del concepto del cuerpo, en contraste con la poesía terrenal de María.
Loga Tréclau escribe una prosa poética difícil de definir, porque simplemente le sale a uno que la lee y le gusta. O eso es lo que he sentido yo al leerla: que me gusta, y no sé por qué. Con múltiples alusiones a la literatura y a la música, Loga Tréclau hace buena literatura que seguro que disfrutaréis.
Meren Plath es la encargada de cerrar Axis Corporis con cuatro textos preciosos que rozan la majestuosidad. También escritos en prosa, estos textos son capaces de transmitir imágenes perfectas de dioses, de flores humanas o una escena de baile casi cinematográfica. Una auténtica delicia.

Para no extenderme mucho más simplemente diré que me ha encantado poder leer este fanzine donde se esconden verdaderas joyas literarias. Axis Corporis está a la venta por 5€ y podéis adquirirlo poniéndoos en contacto con cualquiera de los cuatro autores. Yo os dejo sus cuentas de Twitter: María PartFrancisco RaposoMeren Plath y Loga Tréclau

¡Un saludo!

viernes, 3 de junio de 2016

Presentación de Un dólar por tus caprichos, de Davile Matellán

De Davile Matellán he hablado mucho en Indielocura, pero nunca hasta ahora había tenido la oportunidad de hablar sobre él aquí, en Bibliolocura. El caso es que ayer tuvo lugar la presentación de su primer libro, Un dólar por tus caprichos, editado por Lapsus Calami. Quería aprovechar que llevo mucho tiempo sin escribir sobre presentaciones de libros (aunque últimamente he ido a varias, sobre todo de poemarios), para retomar esta sección del blog.


Matellán montó ayer una auténtica fiesta. Como le gusta hacer las cosas con humor y quitarle hierro a cualquier asunto, llenó el Fotomatón Bar (donde fue la presentación) de globos, adornos y flamencos rosas. Y lucecitas. Repartieron entre los asistentes gafas de cartón, palitos de esos que brillan en la oscuridad, cintas de color rosa... En fin, todo por dar un toque especial, hortera, para reírse.

Y llegó lo guay. Davile Matellán, como cantautor que es, se siente más protegido tras la guitarra con sus canciones que simplemente leyendo sus textos frente al micrófono. Y como esto es lo suyo, subieron al escenario Carlos Cárdenas y él y empezaron con canciones. Spoiler abrió el camino a una noche donde hubo canciones y poemas, con colaboraciones estelares como las de María Part, Carlos Guerrero, Marina Map (de The Bucins) o la increíble Leonor Antón.

Después de que Davile y compañía nos deleitaran con canciones y algunos de los brillantes y certeros poemas del libro, Davile estuvo firmando algunos ejemplares, que podían comprarse en el mismo Fotomatón.

Fue genial ver cómo un gran artista (y buen amigo) pasa de la música a la literatura con tanta soltura. Cómo se puede hacer una fiesta por y para el arte y la cultura. 

Os dejo algunas fotos que fui subiendo a Snapchat (de ahí la mala calidad).

El escenario del Fotomatón, adornado para la ocasión
Leonor Antón con Carlos Cárdenas (izq.) y Davile Matellán (dcha.)
Marina Map con Cárdenas (izq.) y Matellán (dcha.)
 Y os dejo una pequeña muestra en vídeo (aunque no de los poemas, lo siento).


viernes, 27 de mayo de 2016

Reseña: Abrió los ojos, de Abe

Vuelvo a estar por aquí para traeros la reseña del libro que me he estado leyendo en los últimos días: Abrió los ojos, de Abe. Un libro autoeditado que he podido leer gracias a la amabilidad del autor, que me lo cedió a finales de 2014 y que dejé (sin darme cuenta) abandonado en la estantería. En primer lugar, quería darle las gracias. Y como más vale tarde que nunca, hoy vengo a hablaros de esta trepidante novela llena de corrupción y desgraciadamente demasiado parecida a lo que vemos en las noticias continuamente. 


SINOPSIS
¿Hasta dónde somos capaces de llegar cuando todo se complica? ¿Hasta qué punto puede transformar esta sociedad a las personas? Lucía, una joven empleada del BKS Bank, se ve inesperadamente despedida. Entonces Sandra, su mejor amiga, le ofrece un puesto poco convencional en el club donde trabaja, el Luna Llena; un lugar en el que podría ganar bastante dinero. A partir de ahí su vida cambiará radicalmente. En su camino se cruza una persona que le mostrará un mundo desconocido para ella hasta entonces, alguien a quien jamás hubiera imaginado conocer. El sexo, las drogas y la corrupción entran de lleno en su vida, transformando a Lucía poco a poco y haciéndole cuestionarse sus valores y principios. Al leer la última página, el lector probablemente se preguntará si todo es ficción. Para hallar la respuesta a esa cuestión bastará con que eche un vistazo a su alrededor.
 COMENTARIO

Nos encontramos ante una novela de lo más interesante, con mucha agilidad y una trama que, aunque tiene sus complicaciones, es fácil de leer. Lucía, la protagonista, se ve inmersa en un mundo lleno de corrupción, donde se encuentra con figuras pertenecientes al mundo de la banca y la política. Sin darse cuenta, su vida cambia por completo cuando, después de que le despidan, empiece a trabajar en el club Luna Llena. La trama nos lleva a ese mundo lleno de corrupción, donde también hay drogas, amor, sexo y venganza. Un mundo que está más cerca de lo que pensamos.
El estilo de Abrió los ojos es ágil, fácil de leer, aunque a veces tiene algunas incongruencias que apenas tienen importancia. Quizá una cosa que me ha chirriado un poco es que los personajes hablen en voz alta para sí mismos. Se me ha hecho raro. Aparte de eso, un estilo sencillo, elaborado y muy adecuado para la historia que nos cuenta.
Los diálogos me han fallado un poco a veces, pero están en general bien construidos y nos ayudan a conocer a los personajes.
Este es otro punto interesante: nos encontramos con unos personajes muy bien desarrollados, con una personalidad propia, que casi parecen ser reales, que les conozcamos de toda la vida. También es verdad que hay algún personaje que queda flojo, como un mero trámite necesario, pero en general los personajes están muy trabajados y creo que son, junto con la trama, lo que hacen de esta una novela entretenida.
Por otro lado, he de mencionar que el sexo es uno de los protagonistas de Abrió los ojos. Quizá el autor ha abusado de escenas eróticas que no aportaban mucho a la trama, con la simple excusa de generar morbo. En mi opinión hay demasiadas escenas eróticas y a veces me ha resultado hasta incómodo de leer. Pero bueno, es mi opinión, y a cada uno le podrá gustar más o menos.

En definitiva, una novela con una trama de actualidad muy bien llevada, con algún que otro giro inesperado, unos protagonistas bien construidos y en general muy amena y rápida de leer. Recomendable.

Por cierto, el libro tiene segunda parte: se llama Luna Nueva y podéis encontrarla en la web del autor.

domingo, 24 de abril de 2016

Reseña: Némesis, de Javier Ruescas y Manu Carbajo

La Saga Electro por fin termina con este libro, Némesis, después de habernos traído la historia de Ray y Eden en Electro (haz clic para leer la reseña) y Aura (haz clic para leer la reseña). Así, con esta novela, termina la trepidante trilogía que tan perfectamente han sabido contarnos Javier Ruescas y Manu Carbajo, por fin descubrimos el desenlace que tanta falta nos hacía. Vamos con la reseña.


SINOPSIS
Desde la desaparición de Eden, Ray no ha vuelto a ser el mismo y la sed de venganza es lo único que le motiva a seguir adelante. Encerrado en lo alto de la Torre, observa cómo la Ciudadela se desmorona mientras los rebeldes intentan controlar las revueltas internas y se preparan para el contraataque del ejército; su vista siempre fija en el horizonte. Mientras, el gobierno de Bloodworth ultima los detalles del plan que lleva gestándose desde hace años y en el que Dorian cumplirá un papel fundamental. La cuenta atrás ha comenzado. Para unos, la guerra será el fin. Para otros, el principio...
COMENTARIO

Si Electro había dejado el listón alto y Aura lo había superado, era difícil conseguir una novela que superara a las anteriores. Y, seré sincero, no creo que Némesis sea, en general, mejor que Aura. Pero porque era muy difícil. Sin embargo, una vez dicho esto, debo decir que Némesis es el mejor final que podía tener la trilogía Electro.
En esta tercera parte de la trilogía podemos ver cómo Ray trata de encontrar a Eden, con la ayuda del nuevo orden de la Ciudadela. Sin embargo, cada vez hay más revueltas internas, muchas de ellas a causa de un nuevo personaje, Chapel. Ray se verá envuelto en nuevos problemas, sus amigos rebeldes seguirán luchando contra el gobierno de Bloodworth y volverán a aparecer los temidos y peligrosos infantes, cristales y lobos
Con relaciones a los libros anteriores que hacen que se cierre perfectamente el círculo, Némesis me ha resultado quizás menos trepidante que las dos anteriores novelas, especialmente por las historias de Ray y Eden, que están separados. Sin embargo, la segunda mitad del libro se vuelve tan vertiginosa que no puede ser mejor. La guerra es una auténtica pasada. Porque sí, habrá una guerra, tal y como dice la sinopsis (yo no spoileo).
Es el final de la historia, cómo termina la trilogía, lo que creo que hace de este un libro brillante. No tanto por el libro en sí, sino por ser el final de la historia, y por ser un final tan bien hecho. He de confesar que me he emocionado leyendo las últimas páginas. He soltado alguna lagrimilla y he leído con muchísima tensión los últimos capítulos. Y es que aunque creo que Némesis no es tan rápida como lo era Aura, quizá esa calma que encontramos en los primeros capítulos de Némesis sea lo que necesitamos para el apoteósico final.
Tendremos la oportunidad de conocer a nuevos personajes y ahondar en la historia de otros que conocíamos, volveremos a encontrarnos con Dorian y con el resto de personajes, los que nos gustan y los que odiamos, y descubriremos cómo termina esta guerra inevitable entre los rebeldes y el gobierno.
No os penséis que porque diga que sea más lenta que Aura esta novela es lenta. No. En absoluto. Tendremos acción a montones y muchísima adrenalina. También sufriremos con los personajes y nos emocionaremos. Mucho.
En definitiva, para no alargarme más, diré que Javier Ruescas y Manu Carbajo han conseguido crear un final perfecto para una trilogía apasionante, que forman un equipo estupendo para crear historias que enganchen y que me fliparía poder ver la trilogía Electro en la gran pantalla. Que estos libros dan para películas mucho mejores que Los juegos del hambre. En serio.

Si tengo que poner una nota a Némesis, le pongo un 9. Y a la trilogía en general otro 9. O incluso un 10. Aunque la media de las notas que he puesto a los tres libros no den para 10, le pongo un 10. Porque me da la gana. De verdad, me he emocionado demasiado. Leed esta saga. No hay nada igual.

jueves, 14 de abril de 2016

Reseña: Mientras escribo, de Stephen King

¡Por fin dejo de hablar de poesía en el blog! ¿Estabais ya cansados de versos? Hoy vengo con Mientras escribo, de Stephen King. Es un libro curioso. Es una especie de mezcla entre manual de escritura y biografía. Pero es muy pero que muy interesante, en especial para dos públicos: a los que les gusta escribir y los amantes de la literatura de Stephen King. Y yo, que pertenezco a ambos grupos, he acabado encantado con este libro. Hablemos más en detalle.


SINOPSIS
«Si no tiene tiempo para leer, no tendrá el tiempo ni las herramientas necesarias para escribir.»
Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, útil y revelador. Mientras escribo empieza con el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interés por la escritura. Una serie de vívidos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminación de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y divertida perspectiva sobre la formación del escritor. A continuación King describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre el secreto de la escritura. Mientras escribo culmina con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano del año 2000.
 COMENTARIO

Voy a ir al grano: si escribes, necesitas leer este libro. Puede parecer que al ser un ensayo no vaya a molar tanto como las novelas, pero eso es sólo apariencia. En este libro vemos que las novelas de King son como son, que el estilo narrativo que tiene es como es, porque él es así. Y por ello en Mientras escribo podremos ver a ese Stephen King narrador que ya conocemos de sus novelas. Pero al mismo tiempo aprenderemos cómo fueron su infancia, su adolescencia y su juventud, cómo empezó a escribir, descubriremos sus problemas con el alcohol... Esta primera parte autobiográfica nos muestra cómo llegó a la escritura.

Y una vez sepamos quién es Stephen King (eso es la parte más corta del libro) él mismo nos desvelará su forma de escribir, y nos dará consejos para hacerlo. Y vale, no es una fórmula secreta, no esperéis una técnica mágica para hacer best sellers, sino una serie de consejos de lo más adecuados. Yo os aseguro que leer este libro me ha devuelto las ganas de escribir narrativa.

Esta parte está dividida en varias secciones. Primero habla de qué es escribir, luego nos presenta las herramientas básicas que debe tener todo escritor en mente cuando está escribiendo, y después llega lo gordo: ESCRIBIR. En esta sección se abre ante nosotros el universo interior del escritor, donde nos cuenta un montón de consejos para escribir bien. Lo hace con ejemplos de algunas de sus novelas y las de otros, nos cuenta sus experiencias, sus ideas, sus impresiones, anécdotas de su vida como escritor... Lo cierto es que es la parte más rica del libro y un imprescindible para cualquier persona que quiera dedicarse a escribir. Aunque habla especialmente para escribir narrativa (novelas o relatos), estos consejos pueden aplicarse también a ensayos o a poemas.

Por último, la postdata: VIVIR. En esta parte nos cuenta la experiencia que tuvo que pasar en el año 2000, mientras escribía este libro: fue atropellado y estuvo a punto de perder la vida. Imagino que añade esta parte al libro porque necesitaba contarlo y este era el libro que escribía en ese momento, pero creo que es todo un acierto. Es volver a la parte autobiográfica, aunque volvemos a las anécdotas sobre la escritura y nos muestra cómo ponía él en práctica en este mismo libro los consejos que nos da en la parte de ESCRIBIR.

Al final nos muestra un primer borrador de un pequeño relato y una corrección que hace sobre el mismo. Me parece que es genial poder contar con esta clase de ejercicio en bruto, porque disecciona por completo el texto y nos muestra cómo hacer una corrección en la práctica. Y finaliza con un listado de libros que nos recomienda leer.

Porque el principal consejo para alguien que quiere escribir es que lea. Y que escriba. Mucho. Leer mucho y escribir mucho. Y si puedes aplicar los consejos de este libro, mejor que mejor. Por ejemplo, no uséis todo el rato los adverbios acabados en -mente. Yo he usado uno en esta reseña, a ver si lo encontráis.

Si escribes, debes leer este libro. Creo que es indispensable para todo aspirante a escritor. Aprenderás y convertirás este libro en una reliquia que querrás leer cuando te falte la inspiración o estés atascado.
Si eres lector habitual de Stephen King también te molará leer este libro, aunque no escribas. Descubrirás la vida de Stephen King contada por él mismo (que no tiene nada que ver con lo que puedas leer en Wikipedia) y pasarás un rato agradable aprendiendo sobre escribir. Igual hasta te pica el gusanillo y empiezas a escribir algún relato.
Y si no te gusta escribir y no conoces a Stephen King, creo que este es un libro ideal para conocerle y acercarse a él y a su escritura. Y si no te termina gustando (cosa que dudo), tendrás un buen listado de libros recomendados a los que echar un vistazo.

domingo, 27 de marzo de 2016

Reseña: Una chica azul, de Lara Moreno-Ventas

Sí, lo sé, últimamente sólo reseño libros de poesía, pero es porque es lo que me ha dado por leer en los últimos tiempos. Ya sabéis, esto va por épocas y ahora la poesía me ha dado muy fuerte. Hoy os reseño Una chica azul, el primer libro de poemas de Lara Moreno-Ventas, que ha sido publicado por Ediciones En Huida. Hace poquito ha publicado su segundo libro, Alejandra, al que espero poder hincar el diente pronto.


Escribí en mi cuenta de Goodreads al terminar el libro:
Lara es amor, dolor y ganas de morir. Lara es curiosa, a veces difícil de entender, a veces es un espejo donde te recuerdas, a veces es una mariposa. Muerta.
"Una chica azul" tiene algunos poemas brutales, tiene amor, sexo, infancia, duplicidad de uno mismo (¿es eso ser esquizofrénico o encontrarse?), introspección, ser sin querer y la mejor búsqueda del suicidio.
Lo confieso, me ha gustado más de lo que pensaba que lo haría.
En Una chica azul encontramos poemas en verso y en prosa con los que sentirnos identificados, con los que buscar nuevas perspectivas, con los que enamorar y enamorarnos. Encontraremos también poemas con los que odiarnos y textos que no comprenderemos pero que nos harán odiar también (un poquito) a Lara, a la vez que la querremos tanto como a nosotros mismos. Porque si algo hay en Una chica azul es una alma volcada en palabras, la esencia más visceral del ser, una persona hecha versos. Y trizas. No sabría decir si me gustan más los poemas del recuerdo del amor pasado, los poemas depresivos o los poemas de amor más intenso que tiene este libro. Todos tienen su cosa. Algunos hasta duelen. Son de esos poemas que lees y se te abre un agujerito en el pecho. Aquí, a la altura del músculo palpitante. No sé.

Sí, no puedo deciros con certeza qué vais a encontraros en Una chica azul excepto a Lara. Id corriendo a leerla, porque a veces os parecerá idiota y otras la querréis demasiado y yo a eso lo llamo amor. Vamos, no os la perdáis.

martes, 23 de febrero de 2016

Reseña: Over Bleed

Un año... se dice pronto (y todo el tiempo que tardé desde la entrada anterior a esta, si es que soy terriblemente prolijo en mis reseñas, qué le voy a hacer.)
He decidido, sin embargo, que paso del manga, es una etapa pasada de mi vida que voy a dejar atrás definitivamente, de hecho mientras escribo esto estoy poniendo a la venta mi pequeña coleccion:
Hellsing, Shaman King, Chobits, Ghost in the shell, Tengen Toppa Gurren Lagan... Tsubasa... Corpse Party... Black Rock Shooter...
¡Que le den! ¡Mi aficion por los buenos manga está aqui para quedarse!
La reseña que traigo hoy recién salida del horno (si os concentráis podréis sentir que aún está caliente y que desprende un agradable pero intenso olor a tinta china) es de Over Bleed! 

http://www.manga-sanctuary.com/couvertures/big/over-bleed-manga-volume-1-simple-38905.jpg
Hablemos de Over Bleed, pero primero, para mantener las buenas costumbres, un poco sobre el autor.

28Round es un dúo coreano que consta de Jun Sang Young, encargado de la historia, y Park Jungki, el dibujante.
Jun -o Jeon- no ha publicado ninguna otra obra hasta la fecha, según he podido encontrar, aunque mantengo la esperanza de que lo haga.
Park Jungki sí que ha podido contribuir más a la cultura del Manwa con titulos como Dangu (2003) y The arms peddler (2010).
Over Bleed fue publicado en 2007 y es un shonen que consta de 25 capitulos repartidos en 3 tomos. De hecho según estoy escribiendo esta reseña me percato de que los 3 tomos son: la introducción, el nudo y el desenlace. Una estructura clásica con poco riesgo que sin embargo funciona a la perfeccion en mi modesta opinión, y personalmente me dejó muy satisfecho.
Pasemos a la accion (nunca mejor dicho)!
El protagonista de esta historia es Kei, un atormentado joven que, tras un fallido intento de suicidio, se tiene que enfrentar de nuevo a la pesadilla que era el diario abuso en su instituto a manos de los delincuentes locales. Su mal logrado suicidio a pesar de no quitarle la vida, sí le quitó a su mejor amigo, con el cual emprendio la empresa hacia la muerte.
No ser capaz de suicidarse no fue lo peor que le pudo pasar: en la red hay un video en el cual se ve el suicidio fallido. La plataforma en la cual se puede ver tal contenido: Over Bleed.
No es el único contenido con el cual sus asiduos se pueden deleitar, pues el mayor atractivo de la página son los videos de peleas callejeras.
Teniendo esto en cuenta es fácil ver como el abuso que sufre Kei se ha tornado incluso peor que en el pasado.
Por desgracia o por fortuna Kei cree reconocer a su difunto amigo en uno de esos vídeos callejeros, lo cual, unido a su decisión de no volver a temer al futuro, le lleva a hundirse lentamente en el mundo de las peleas callejeras y los peligros que ello conlleva.

Pasemos al trazo:

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Sinceramente he de reconocer que me recuerda en parte al trazo de Boichi (Sun Ken Rock) y otro tanto al de Takehiko Inue (Vagabond). Tiene el realismo de Vagabond pero a la vez tambien el estilo coreano, no se explicarlo pero sí que puedo asegurar que los coreanos hacen los trazos de una forma especial. Las peleas (hay unas cuantas de ellas, es un shonen al fin y al cabo, un shonen sobre un club de peleas underground, quien no esperase que hubiese luchas es que no sabía en qué se metia) están bien escritas y mejor llevadas a papel, como se puede ver en la escena anterior.
Los golpes, los movimientos, todo parece bastante realista (no he tenido la suerte de pegarme con nadie nuca, así que no sé si las heridas de combate son realistas, pero confío en que el autor, el cual es informo sobre artes marciales, como explica al final de cada tomo, sí que sabe de lo que está hablando, y si no, pues no es tan grave, es una obra de ficcion al fin y al cabo) y consigue transmitir los golpes que reciben los peronajes casi como si se sintiesen en propia piel.

Resumen:
Un Manwa que merece la pena leer, es breve, es bueno, por lo que dos veces bueno, está bien redactado y tiene una estética apropiada para la historia que relata. 25 capítulos se leen en un fin de semana perezoso o incluso en una tarde de domingo lluviosa, ¡así que animaros a darle una oportunidad!