Reseña: Abrió los ojos, de Abe

Vuelvo a estar por aquí para traeros la reseña del libro que me he estado leyendo en los últimos días: Abrió los ojos, de Abe. Un libro autoeditado que he podido leer gracias a la amabilidad del autor, que me lo cedió a finales de 2014 y que dejé (sin darme cuenta) abandonado en la estantería. En primer lugar, quería darle las gracias. Y como más vale tarde que nunca, hoy vengo a hablaros de esta trepidante novela llena de corrupción y desgraciadamente demasiado parecida a lo que vemos en las noticias continuamente. 

SINOPSIS

¿Hasta dónde somos capaces de llegar cuando todo se complica? ¿Hasta qué punto puede transformar esta sociedad a las personas? Lucía, una joven empleada del BKS Bank, se ve inesperadamente despedida. Entonces Sandra, su mejor amiga, le ofrece un puesto poco convencional en el club donde trabaja, el Luna Llena; un lugar en el que podría ganar bastante dinero. A partir de ahí su vida cambiará radicalmente. En su camino se cruza una persona que le mostrará un mundo desconocido para ella hasta entonces, alguien a quien jamás hubiera imaginado conocer. El sexo, las drogas y la corrupción entran de lleno en su vida, transformando a Lucía poco a poco y haciéndole cuestionarse sus valores y principios. Al leer la última página, el lector probablemente se preguntará si todo es ficción. Para hallar la respuesta a esa cuestión bastará con que eche un vistazo a su alrededor.

 COMENTARIO

Nos encontramos ante una novela de lo más interesante, con mucha agilidad y una trama que, aunque tiene sus complicaciones, es fácil de leer. Lucía, la protagonista, se ve inmersa en un mundo lleno de corrupción, donde se encuentra con figuras pertenecientes al mundo de la banca y la política. Sin darse cuenta, su vida cambia por completo cuando, después de que le despidan, empiece a trabajar en el club Luna Llena. La trama nos lleva a ese mundo lleno de corrupción, donde también hay drogas, amor, sexo y venganza. Un mundo que está más cerca de lo que pensamos.

El estilo de Abrió los ojos es ágil, fácil de leer, aunque a veces tiene algunas incongruencias que apenas tienen importancia. Quizá una cosa que me ha chirriado un poco es que los personajes hablen en voz alta para sí mismos. Se me ha hecho raro. Aparte de eso, un estilo sencillo, elaborado y muy adecuado para la historia que nos cuenta.

Los diálogos me han fallado un poco a veces, pero están en general bien construidos y nos ayudan a conocer a los personajes.

Este es otro punto interesante: nos encontramos con unos personajes muy bien desarrollados, con una personalidad propia, que casi parecen ser reales, que les conozcamos de toda la vida. También es verdad que hay algún personaje que queda flojo, como un mero trámite necesario, pero en general los personajes están muy trabajados y creo que son, junto con la trama, lo que hacen de esta una novela entretenida.

Por otro lado, he de mencionar que el sexo es uno de los protagonistas de Abrió los ojos. Quizá el autor ha abusado de escenas eróticas que no aportaban mucho a la trama, con la simple excusa de generar morbo. En mi opinión hay demasiadas escenas eróticas y a veces me ha resultado hasta incómodo de leer. Pero bueno, es mi opinión, y a cada uno le podrá gustar más o menos.

En definitiva, una novela con una trama de actualidad muy bien llevada, con algún que otro giro inesperado, unos protagonistas bien construidos y en general muy amena y rápida de leer. Recomendable.

Por cierto, el libro tiene segunda parte: se llama Luna Nueva y podéis encontrarla en la web del autor.

Reseña: Némesis, de Javier Ruescas y Manu Carbajo

La Saga Electro por fin termina con este libro, Némesis, después de habernos traído la historia de Ray y Eden en Electro (haz clic para leer la reseña) y Aura (haz clic para leer la reseña). Así, con esta novela, termina la trepidante trilogía que tan perfectamente han sabido contarnos Javier Ruescas y Manu Carbajo, por fin descubrimos el desenlace que tanta falta nos hacía. Vamos con la reseña.

SINOPSIS

Desde la desaparición de Eden, Ray no ha vuelto a ser el mismo y la sed de venganza es lo único que le motiva a seguir adelante. Encerrado en lo alto de la Torre, observa cómo la Ciudadela se desmorona mientras los rebeldes intentan controlar las revueltas internas y se preparan para el contraataque del ejército; su vista siempre fija en el horizonte. Mientras, el gobierno de Bloodworth ultima los detalles del plan que lleva gestándose desde hace años y en el que Dorian cumplirá un papel fundamental. La cuenta atrás ha comenzado. Para unos, la guerra será el fin. Para otros, el principio...

COMENTARIO

Si Electro había dejado el listón alto y Aura lo había superado, era difícil conseguir una novela que superara a las anteriores. Y, seré sincero, no creo que Némesis sea, en general, mejor que Aura. Pero porque era muy difícil. Sin embargo, una vez dicho esto, debo decir que Némesis es el mejor final que podía tener la trilogía Electro.

En esta tercera parte de la trilogía podemos ver cómo Ray trata de encontrar a Eden, con la ayuda del nuevo orden de la Ciudadela. Sin embargo, cada vez hay más revueltas internas, muchas de ellas a causa de un nuevo personaje, Chapel. Ray se verá envuelto en nuevos problemas, sus amigos rebeldes seguirán luchando contra el gobierno de Bloodworth y volverán a aparecer los temidos y peligrosos infantes, cristales y lobos. 

Con relaciones a los libros anteriores que hacen que se cierre perfectamente el círculo, Némesis me ha resultado quizás menos trepidante que las dos anteriores novelas, especialmente por las historias de Ray y Eden, que están separados. Sin embargo, la segunda mitad del libro se vuelve tan vertiginosa que no puede ser mejor. La guerra es una auténtica pasada. Porque sí, habrá una guerra, tal y como dice la sinopsis (yo no spoileo).

Es el final de la historia, cómo termina la trilogía, lo que creo que hace de este un libro brillante. No tanto por el libro en sí, sino por ser el final de la historia, y por ser un final tan bien hecho. He de confesar que me he emocionado leyendo las últimas páginas. He soltado alguna lagrimilla y he leído con muchísima tensión los últimos capítulos. Y es que aunque creo que Némesis no es tan rápida como lo era Aura, quizá esa calma que encontramos en los primeros capítulos de Némesis sea lo que necesitamos para el apoteósico final.

Tendremos la oportunidad de conocer a nuevos personajes y ahondar en la historia de otros que conocíamos, volveremos a encontrarnos con Dorian y con el resto de personajes, los que nos gustan y los que odiamos, y descubriremos cómo termina esta guerra inevitable entre los rebeldes y el gobierno.

No os penséis que porque diga que sea más lenta que Aura esta novela es lenta. No. En absoluto. Tendremos acción a montones y muchísima adrenalina. También sufriremos con los personajes y nos emocionaremos. Mucho.

En definitiva, para no alargarme más, diré que Javier Ruescas y Manu Carbajo han conseguido crear un final perfecto para una trilogía apasionante, que forman un equipo estupendo para crear historias que enganchen y que me fliparía poder ver la trilogía Electro en la gran pantalla. Que estos libros dan para películas mucho mejores que Los juegos del hambre. En serio.

Si tengo que poner una nota a Némesis, le pongo un 9. Y a la trilogía en general otro 9. O incluso un 10. Aunque la media de las notas que he puesto a los tres libros no den para 10, le pongo un 10. Porque me da la gana. De verdad, me he emocionado demasiado. Leed esta saga. No hay nada igual.

Reseña: Mientras escribo, de Stephen King

¡Por fin dejo de hablar de poesía en el blog! ¿Estabais ya cansados de versos? Hoy vengo con Mientras escribo, de Stephen King. Es un libro curioso. Es una especie de mezcla entre manual de escritura y biografía. Pero es muy pero que muy interesante, en especial para dos públicos: a los que les gusta escribir y los amantes de la literatura de Stephen King. Y yo, que pertenezco a ambos grupos, he acabado encantado con este libro. Hablemos más en detalle.

SINOPSIS

«Si no tiene tiempo para leer, no tendrá el tiempo ni las herramientas necesarias para escribir.»

Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, útil y revelador. Mientras escribo empieza con el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interés por la escritura. Una serie de vívidos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminación de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y divertida perspectiva sobre la formación del escritor. A continuación King describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre el secreto de la escritura. Mientras escribo culmina con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano del año 2000.

 COMENTARIO

Voy a ir al grano: si escribes, necesitas leer este libro. Puede parecer que al ser un ensayo no vaya a molar tanto como las novelas, pero eso es sólo apariencia. En este libro vemos que las novelas de King son como son, que el estilo narrativo que tiene es como es, porque él es así. Y por ello en Mientras escribo podremos ver a ese Stephen King narrador que ya conocemos de sus novelas. Pero al mismo tiempo aprenderemos cómo fueron su infancia, su adolescencia y su juventud, cómo empezó a escribir, descubriremos sus problemas con el alcohol... Esta primera parte autobiográfica nos muestra cómo llegó a la escritura.

Y una vez sepamos quién es Stephen King (eso es la parte más corta del libro) él mismo nos desvelará su forma de escribir, y nos dará consejos para hacerlo. Y vale, no es una fórmula secreta, no esperéis una técnica mágica para hacer best sellers, sino una serie de consejos de lo más adecuados. Yo os aseguro que leer este libro me ha devuelto las ganas de escribir narrativa.

Esta parte está dividida en varias secciones. Primero habla de qué es escribir, luego nos presenta las herramientas básicas que debe tener todo escritor en mente cuando está escribiendo, y después llega lo gordo: ESCRIBIR. En esta sección se abre ante nosotros el universo interior del escritor, donde nos cuenta un montón de consejos para escribir bien. Lo hace con ejemplos de algunas de sus novelas y las de otros, nos cuenta sus experiencias, sus ideas, sus impresiones, anécdotas de su vida como escritor... Lo cierto es que es la parte más rica del libro y un imprescindible para cualquier persona que quiera dedicarse a escribir. Aunque habla especialmente para escribir narrativa (novelas o relatos), estos consejos pueden aplicarse también a ensayos o a poemas.

Por último, la postdata: VIVIR. En esta parte nos cuenta la experiencia que tuvo que pasar en el año 2000, mientras escribía este libro: fue atropellado y estuvo a punto de perder la vida. Imagino que añade esta parte al libro porque necesitaba contarlo y este era el libro que escribía en ese momento, pero creo que es todo un acierto. Es volver a la parte autobiográfica, aunque volvemos a las anécdotas sobre la escritura y nos muestra cómo ponía él en práctica en este mismo libro los consejos que nos da en la parte de ESCRIBIR.

Al final nos muestra un primer borrador de un pequeño relato y una corrección que hace sobre el mismo. Me parece que es genial poder contar con esta clase de ejercicio en bruto, porque disecciona por completo el texto y nos muestra cómo hacer una corrección en la práctica. Y finaliza con un listado de libros que nos recomienda leer.

Porque el principal consejo para alguien que quiere escribir es que lea. Y que escriba. Mucho. Leer mucho y escribir mucho. Y si puedes aplicar los consejos de este libro, mejor que mejor. Por ejemplo, no uséis todo el rato los adverbios acabados en -mente. Yo he usado uno en esta reseña, a ver si lo encontráis.

Si escribes, debes leer este libro. Creo que es indispensable para todo aspirante a escritor. Aprenderás y convertirás este libro en una reliquia que querrás leer cuando te falte la inspiración o estés atascado.

Si eres lector habitual de Stephen King también te molará leer este libro, aunque no escribas. Descubrirás la vida de Stephen King contada por él mismo (que no tiene nada que ver con lo que puedas leer en Wikipedia) y pasarás un rato agradable aprendiendo sobre escribir. Igual hasta te pica el gusanillo y empiezas a escribir algún relato.

Y si no te gusta escribir y no conoces a Stephen King, creo que este es un libro ideal para conocerle y acercarse a él y a su escritura. Y si no te termina gustando (cosa que dudo), tendrás un buen listado de libros recomendados a los que echar un vistazo.

Reseña: Una chica azul, de Lara Moreno-Ventas

Sí, lo sé, últimamente sólo reseño libros de poesía, pero es porque es lo que me ha dado por leer en los últimos tiempos. Ya sabéis, esto va por épocas y ahora la poesía me ha dado muy fuerte. Hoy os reseño Una chica azul, el primer libro de poemas de Lara Moreno-Ventas, que ha sido publicado por Ediciones En Huida. Hace poquito ha publicado su segundo libro, Alejandra, al que espero poder hincar el diente pronto.

Escribí en mi cuenta de Goodreads al terminar el libro:

Lara es amor, dolor y ganas de morir. Lara es curiosa, a veces difícil de entender, a veces es un espejo donde te recuerdas, a veces es una mariposa. Muerta.
"Una chica azul" tiene algunos poemas brutales, tiene amor, sexo, infancia, duplicidad de uno mismo (¿es eso ser esquizofrénico o encontrarse?), introspección, ser sin querer y la mejor búsqueda del suicidio.
Lo confieso, me ha gustado más de lo que pensaba que lo haría.

En Una chica azul encontramos poemas en verso y en prosa con los que sentirnos identificados, con los que buscar nuevas perspectivas, con los que enamorar y enamorarnos. Encontraremos también poemas con los que odiarnos y textos que no comprenderemos pero que nos harán odiar también (un poquito) a Lara, a la vez que la querremos tanto como a nosotros mismos. Porque si algo hay en Una chica azul es una alma volcada en palabras, la esencia más visceral del ser, una persona hecha versos. Y trizas. No sabría decir si me gustan más los poemas del recuerdo del amor pasado, los poemas depresivos o los poemas de amor más intenso que tiene este libro. Todos tienen su cosa. Algunos hasta duelen. Son de esos poemas que lees y se te abre un agujerito en el pecho. Aquí, a la altura del músculo palpitante. No sé.

Sí, no puedo deciros con certeza qué vais a encontraros en Una chica azul excepto a Lara. Id corriendo a leerla, porque a veces os parecerá idiota y otras la querréis demasiado y yo a eso lo llamo amor. Vamos, no os la perdáis.

Reseña: Over Bleed

Un año... se dice pronto (y todo el tiempo que tardé desde la entrada anterior a esta, si es que soy terriblemente prolijo en mis reseñas, qué le voy a hacer.)

He decidido, sin embargo, que paso del manga, es una etapa pasada de mi vida que voy a dejar atrás definitivamente, de hecho mientras escribo esto estoy poniendo a la venta mi pequeña coleccion:

Hellsing, Shaman King, Chobits, Ghost in the shell, Tengen Toppa Gurren Lagan... Tsubasa... Corpse Party... Black Rock Shooter...

¡Que le den! ¡Mi aficion por los buenos manga está aqui para quedarse!

La reseña que traigo hoy recién salida del horno (si os concentráis podréis sentir que aún está caliente y que desprende un agradable pero intenso olor a tinta china) es de Over Bleed! 

Hablemos de Over Bleed, pero primero, para mantener las buenas costumbres, un poco sobre el autor.

28Round es un dúo coreano que consta de Jun Sang Young, encargado de la historia, y Park Jungki, el dibujante.

Jun -o Jeon- no ha publicado ninguna otra obra hasta la fecha, según he podido encontrar, aunque mantengo la esperanza de que lo haga.

Park Jungki sí que ha podido contribuir más a la cultura del Manwa con titulos como Dangu (2003) y The arms peddler (2010).

Over Bleed fue publicado en 2007 y es un shonen que consta de 25 capitulos repartidos en 3 tomos. De hecho según estoy escribiendo esta reseña me percato de que los 3 tomos son: la introducción, el nudo y el desenlace. Una estructura clásica con poco riesgo que sin embargo funciona a la perfeccion en mi modesta opinión, y personalmente me dejó muy satisfecho.

Pasemos a la accion (nunca mejor dicho)!

El protagonista de esta historia es Kei, un atormentado joven que, tras un fallido intento de suicidio, se tiene que enfrentar de nuevo a la pesadilla que era el diario abuso en su instituto a manos de los delincuentes locales. Su mal logrado suicidio a pesar de no quitarle la vida, sí le quitó a su mejor amigo, con el cual emprendio la empresa hacia la muerte.

No ser capaz de suicidarse no fue lo peor que le pudo pasar: en la red hay un video en el cual se ve el suicidio fallido. La plataforma en la cual se puede ver tal contenido: Over Bleed.

No es el único contenido con el cual sus asiduos se pueden deleitar, pues el mayor atractivo de la página son los videos de peleas callejeras.

Teniendo esto en cuenta es fácil ver como el abuso que sufre Kei se ha tornado incluso peor que en el pasado.

Por desgracia o por fortuna Kei cree reconocer a su difunto amigo en uno de esos vídeos callejeros, lo cual, unido a su decisión de no volver a temer al futuro, le lleva a hundirse lentamente en el mundo de las peleas callejeras y los peligros que ello conlleva.

Pasemos al trazo:

Sinceramente he de reconocer que me recuerda en parte al trazo de Boichi (Sun Ken Rock) y otro tanto al de Takehiko Inue (Vagabond). Tiene el realismo de Vagabond pero a la vez tambien el estilo coreano, no se explicarlo pero sí que puedo asegurar que los coreanos hacen los trazos de una forma especial. Las peleas (hay unas cuantas de ellas, es un shonen al fin y al cabo, un shonen sobre un club de peleas underground, quien no esperase que hubiese luchas es que no sabía en qué se metia) están bien escritas y mejor llevadas a papel, como se puede ver en la escena anterior.

Los golpes, los movimientos, todo parece bastante realista (no he tenido la suerte de pegarme con nadie nuca, así que no sé si las heridas de combate son realistas, pero confío en que el autor, el cual es informo sobre artes marciales, como explica al final de cada tomo, sí que sabe de lo que está hablando, y si no, pues no es tan grave, es una obra de ficcion al fin y al cabo) y consigue transmitir los golpes que reciben los peronajes casi como si se sintiesen en propia piel.

Resumen:

Un Manwa que merece la pena leer, es breve, es bueno, por lo que dos veces bueno, está bien redactado y tiene una estética apropiada para la historia que relata. 25 capítulos se leen en un fin de semana perezoso o incluso en una tarde de domingo lluviosa, ¡así que animaros a darle una oportunidad!

Reseña: Izar la negra, de Pablo Benavente

Pablo Benavente vuelve, esta vez de la mano de Frida Ediciones, para convertirse en pirata y surcar los mares con la poesía como navío, dejando de lado su Circo de quimeras, con el que ya hace casi un año pudimos disfrutar de sus versos. Y lo hace evolucionando su poesía, pero manteniendo ese estilo propio que tanto me gusta.

Es esta absurda sensación de que ya lo quiero todo contigo,
de que nadie puede cantar, seguro, más alto que tus gemidos, de que sabías demasiado del destino como para atreverte a llamarlo azar, que das para libro, que no eres perfecta, eres exacta, que no te quiero porque quererte, pequeña putada, quererte sería darle meses de ventaja al mundo y quiero aprovecharte cada segundo que te cuelgue del rostro.

Pablo tiene algunos poemas que son como cañones que te dejan a la deriva. Izar la negra es un poemario de amor y mar, de ciudad y de música, de corazones rotos y de sueños. Cumplidos. Y, como digo, tiene poemas brutales. Uno de mis favoritos, Estaciones en curva, nos pone en una situación con la que todos podremos identificarnos, estar perdido en el mundo. Porque hay nostalgia, tristeza y dolor en estos poemas. Hay olvido en estas páginas. Hay distanciamiento, hay distancia. Miento. Porque también hay cercanía, amor, noches, borracheras, susurros, rock and roll.

Este es un libro que guarda un tesoro, este libro es una isla desierta esperando ser habitada. Pablo se muestra tal como es, se vierte como el ron de la botella de un pirata, nos muestra su corazón en un cofre. Son imprescindibles poemas como Castillos de humo, Secreto a voces, Al alcance de los dedos o un preciosísimo La chica del vestido blanco, sólo por mencionar algunos, ya que cada poema de este libro tiene algo que lo hace especial.

Así que en este libro de poemas vais a encontrar amor y desamor, pero también mucha crítica social, como en Sueños para un país o en Ley mordaza. Vemos la vida -la nuestra- a través de los versos de Pablo Benavente. Nos dejamos llevar por sus olas. En definitiva, sí, otro libro de poemas que merece la pena leer y releer.

-Haz clic aquí para leer la reseña de Circo de quimeras-

Reseña: Otro rey, la misma reina, de Sergio Algora

¡Buenos días, bibliolocos! Hoy os traigo otra reseña de un libro de poesía. En este caso, Otro rey, la misma reina, de Sergio Algora. Es un autor contemporáneo, pero desgraciadamente no es un autor vivo. Murió en 2008 con solo 39 años. Pero nos ha dejado varios libros y discos (pues también era cantante, yo le "conocí" por el grupo Muy Poca Gente). Otro rey, la misma reina lo publicó Devenir en 2003. Bueno, vayamos con la reseña.

SINOPSIS

"Sergio Algora (Zaragoza, 1969-2008) tristemente desaparecido por problemas cardíacos que acarreaba hacía años, escribió éste su tercer libro de poemas donde encontramos ecos de Henri Michaux y de la poesía mistérica de Eduardo Girlot, por citar dos autores que han influido en el autor y que pueden acercarnos a este libro narrativo y abstracto en el que un rey en un país deshabitado imagina el principio y nos cuenta el fin. Sergio Algora, además de poeta, fue lider de bandas tan emblemáticas en el panorama de la música pop española como: Índice de Cuba, El Niño Gusano, Muy Poca Gente y La Costa Brava." -Entrelectores

 COMENTARIO

Como soy fan de las letras de las canciones de Muy Poca Gente (curiosamente, uno de los grupos menos conocidos de los que Algora formó parte), me hacía mucha ilusión hacerme con un libro de Sergio Algora, y hasta hace unos días no se me ocurrió buscar en internet y lanzarme a comprar uno de sus libros de poemas. Fue, desde luego, un acierto. 

En mi cuenta de Goodreads escribí, al terminar el libro: "Otro rey, la misma reina es abstracto como el amor e intenso como un reino sin súbditos. Es la dicotomía entre la reina y la otra reina. "Preguntadle a la otra reina". El amor, la boca, el cielo... el rey que lo sabe todo y que no puede enseñarlo. La poesía de Sergio Algora nos lleva a otro mundo, nos transporta a un cielo blanco, nos muestra los desiertos de su reino. El Rey no reina sin su Reina."

Sí, puede sonaros raro, tal vez lo sea, pero eso es lo que me suscitaba el libro nada más terminarlo. Es un libro cortito, unas 90 páginas, y muchos de los poemas son sólo dos o tres versos a una página. Se lee rápido, pero es intenso. Visceral. Abstracto. Y me encanta, porque a veces tiene ese ritmo trepidante que escucho en las canciones de Muy Poca Gente. Y porque deja siempre abierta la puerta a la interpretación propia, cosa que pide su poesía.

Nos encontramos pues con imágenes etéreas, como si el rey fuera Dios, con imágenes terrenales, como si el rey fuera simplemente eso, un rey que no tiene reina o, mejor dicho, que tiene dos reinas, la reina y la otra reina. Donde todo es figurado, abstracto, puro. Es un libro de esos que se leen varias veces y significan cosas distintas, te transmiten algo diferente cada vez.

Sin duda volveré a leer algo de Sergio Algora.

Puntuación: en Goodreads le puse un 4 sobre 5 por la poca libertad que dan sólo cinco estrellas. Sobre 10 es un 7,5, que no está nada mal.

Reseña: Aura, de Javier Ruescas y Manu Carbajo

Vuelvo con novela juvenil, con Javier Ruescas y Manu Carbajo y su trilogía Electro. Es el turno de la segunda parte, Aura, una vertiginosa continuación de Electro, el primer título de la trilogía (haz clic aquí para leer la reseña de Electro).

SINOPSIS

Con el peso de la verdad sobre sus hombros, Ray, Eden y su nuevo compañero de viaje, Dorian, se dirigen a la Ciudadela en busca de ayuda. Pero el lugar no es el mismo desde que la chica lo abandonó: ahora la lucha de los rebeldes contra el gobierno se ha vuelto más encarnizada. Las reservas de energía comienzan a estar al límite y la gente se muere. El miedo se ha convertido en el arma más poderosa de los centinelas.
Mientras Eden se enfrenta a su pasado y Ray intenta desentrañar sus sentimientos por ella, Dorian irá descubriendo poco a poco los límites de su auténtica naturaleza. Juntos deberán deshacer, antes de que sea demasiado tarde, la telaraña de secretos, mentiras y traiciones que amenaza con sepultar la verdad para siempre.

COMENTARIO

Ruescas y Carbajo habían dejado el listón muy alto en Electro pero han conseguido lo imposible: se han superado. Me encantó Electro por ser una novela distópica diferente, muy realista y al mismo tiempo con muchísima novedad. La historia tenía sentido, especialmente por ese final alucinante. Todo cuadraba, pero había mucho que contar. Y eso han hecho en Aura, dar continuidad a una historia que, aunque estaba completa de alguna manera, dejaba con ganas de más. De mucho más.

Ahora que ya sabemos quiénes son Ray y Dorian, la historia se vuelve más interesante. Por un lado, el personaje de Dorian se convierte en una pieza clave. Por otro, Ray tiene que ver (como dice en la sinopsis, yo no spoileo nada) qué es lo que siente por Eden.

En Aura cambiamos de escenario: la Ciudadela es donde se centra el libro, una ciudad donde hay una clara separación de clases y donde los rebeldes están empezando a sublevarse contra el gobierno opresor, sobre todo por falta de la energía que necesitan para vivir. Me gusta que estemos esta vez en un ambiente urbano, pero de esos ambientes urbanos decadentes, sucios, muy del rollo ciencia ficción del siglo pasado.

Conocemos a nuevos personajes, descubrimos el pasado de Eden y nos metemos de lleno en una ciudad con una guerra a punto de estallar. Estratagemas de lo más curiosas, planes para dar paso a la rebelión y mucha, muchísima acción. Si Electro era una novela vertiginosa, Aura va a la velocidad de la luz. Nunca dejan de pasar cosas y todas tienen una razón de ser. Incluso escenas de Electro que pudieron pasar desapercibidas se vuelven cruciales en esta segunda parte cargada de intriga, especialmente en los últimos capítulos.

Vuelve a haber amor, pero esta vez me molesta menos que en Electro, aunque tenga más importancia. Porque es más confuso y realista, porque ahora cuesta menos creérselo. Y porque ahora forma parte de la trama, de forma que era necesario que se desarrollase en la primera novela. Bravo.

Creo que Javier Ruescas y Manu Carbajo han conseguido dar continuidad a Electro de una manera perfecta: cambiando de escenario y dando espacio a nuevos personajes, pero manteniendo el listón de esa primera parte, incluso mejorándose. La historia, además, sigue necesitando más. El final de Aura, aunque no es tan genial como el de Electro, vuelve a dejar con ganas de más. Terminar Aura supone quedarse en ascuas. Necesitas saber cómo sigue.

Será difícil terminar la trilogía de una forma tan perfecta como empezó y como ha continuado, pero seguro que Ruescas y Carbajo lo consiguen. Si Aura ha seguido la línea de Electro, estoy convencido de que la tercera parte de la trilogía, Némesis, será una novela perfecta.

Aura se lleva un 9 sobre 10. Reservo el 10 para la tercera parte.

Reseña: Todxs Vosotrxs, de Jose Luis Algar

Jose Luis Algar es ilustrador, cantante y compositor, director y guionista de cine, y ahora también poeta. Todxs Vosotrxs es su primer libro de poemas, una maravilla poética que acompaña ilustraciones y nos mete de lleno en su vida, sin anestesia. Ha sido editado por Ediciones Hidroavión. Vamos a por la reseña.

SINOPSIS

En esta novela gráfica encontramos algunas vivencias, recuerdos y pensamientos del propio autor narrados desde la poesía y la cotidianidad, cercanía y naturalidad que consigue con sus palabras que todos encontremos algo de nosotros mismos. 

Los textos, escritos a máquina de escribir, van acompañados por unas cuidadas ilustraciones en acuarela con retratos y situaciones narradas.

 COMENTARIO

Fui a la presentación de Todxs Vosotrxs en Madrid para conocer a Jose Luis Algar, pues no le había desvirtualizado todavía, a pesar de que he hablado sobre su música en Indielocura en varias ocasiones y de que es el ilustrador de mi último poemario, Uni-versos. Además, quiso contar conmigo para que recitara alguno de sus poemas en la exposición con recital que hizo de las ilustraciones incluidas en el libro, al día siguiente de la presentación. Pero hablemos del libro.

Todxs Vosotrxs es un espejo donde vemos a Jose Luis Algar tal cual es, a través de otras personas. Los poemas y textos en prosa de este libro nos van enseñando, poco a poco, quién es Jose Luis Algar, quiénes son las personas que han formado parte de su vida. Desde un poema de tres versos a su padre y otro a su madre hasta poemas a amores imposibles del colegio, en primaria, o a amores pasados, cuya huella sigue doliendo.

Pero no sólo hay amor, no. Hay vida cotidiana, como ir a un examen cuando vives muy lejos del centro de estudio y que la profesora lo haya cancelado. Como elegir ser artista y vivir malamente porque es mejor vivir feliz y pobre que infeliz y con dinero. Reflexiones de todo tipo, juegos con las palabras e incluso caligramas, como el del poema "Jaculatoria" o en "Fuerte". Unos textos son autobiográficos, los otros cuentan situaciones, pero todos tienen en común la presencia de algún otro, de todxs lxs que han formado parte de la vida y el corazón del autor.

Mención aparte merecen todas las ilustraciones que hay en el libro. Se trata de dibujos hechos en acuarela que ilustran los textos y los complementan. La mayoría son retratos, pero hay también ilustraciones de otro tipo, aunque generalmente partes del cuerpo. Ya sé que no es muy objetivo que yo lo diga porque Algar ha ilustrado la portada y la contraportada de mi último libro, pero los dibujos de este joven son una maravilla.

Os dejo aquí debajo el booktrailer que han preparado del libro, animándoos a que lo compréis (está entre los más vendidos de poesía en la Fnac, y será por algo), lo devoréis y lo disfrutéis.

Reseña: Niños enamorados, de Mariano Peyrou

Tuve la suerte de tener a Mariano Peyrou como profesor de escritura creativa en un curso que impartía en mi universidad. Ya os hablé de él hace tiempo (¡cuatro años!). Ahora, con la publicación de su nuevo poemario, Niños enamorados, editado por Pre-Textos, vuelvo a escribir sobre su poesía.

Igual que el blanco es la suma
de todos los colores,
el silencio es el nombre de
todo. Lo demás, lo que nos
importa, lo particular de cada vida
parece necesitar la solidez de un
relato en el que se condensan
el relato deseado y una serie
de frases que lo cuestionan e iluminan,
enfatizando la unidad de su
sentido o su azarosa multiplicidad:
las que se quedan flotando
cerca de la superficie del agua
y emiten algún sonido que destaca
sobre el fondo de la tranquilidad (...)
Fragmento de "El sótano del cielo", de Mariano Peyrou. 

Mariano Peyrou nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan La sal (2005), Estudio de lo visible (2007) y Temperatura voz (2010), todos editados por Pre-Textos. También ha publicado un volumen de relatos, La tristeza de las fiestas (2014), aparecido en esta misma editorial.

COMENTARIO

Fui a la presentación de Niños enamorados en la librería Rafael Alberti, en Madrid, el 30 de octubre, donde Mariano Peyrou, acompañado de Rosa Benéitez y Julieta Valero (que dieron su opinión sobre Niños enamorados), leyó alguno de los poemas del libro. Lo cierto es que escuchándole leer ya presentía que el libro me iba a gustar, y así fue. Cuando terminé el libro (el 3 de noviembre) publiqué una pequeña reseña en Goodreads. No todos los libros que leo los reseño en Bibliolocura, pero casi todos tienen una reseña, aunque sea breve, en mi perfil de Goodreads, así que si tenéis cuenta en esa red social, os animo a que me sigáis. Bueno, esto es lo que escribí sobre Niños enamorados:

Yo no sé cómo lo hace, pero Mariano Peyrou se aproxima demasiado a todo y lo hace suyo sin hacer ruido, usando las palabras exactas en la naranja exacta y sin mecanismos, todo natural, siendo zumo. Niños enamorados «es la prolongación de un sueño» que hemos vivido todos. Es un libro de poemas, de silencio y de música. "El miedo tranquilo", como el título de uno de los poemas, donde habla de «heridas heredadas que no duelen pero modelan lentamente nuestro cuerpo, señalan en secreto sus límites». Yo no sé cuáles son los límites que se ponen los Niños enamorados, sólo sé que cada uno de los poemas del libro me ha sugerido algo, algo azul que tenía escondido y que me ha encantado descubrir. Que «el espacio es metáfora del tiempo, no podría ser al revés». Que, aunque ya lo sabía, no me había dado cuenta de que «todo está lejos; estar cerca es una forma de estar lejos», que «abstracto es lo concreto fuera de contexto» y que «complejo es lo sencillo demasiado cerca». Al final, podría decir todo en versos del libro: «Esto es lo que se hace: trabajar lo real hasta convertirlo en imaginario.»

Una auténtica maravilla que merece varias lecturas para disfrutarlo al máximo.

Como veis, creo que con eso ya he dicho más que suficiente. Y es que por qué me voy a enrollar más, si ya he comentado lo genial que es este libro, un libro de poemas que no son infancia y que al mismo tiempo tienen esa fragilidad de los niños, esa fuerza de caerse y levantarse, no sé. Que tenéis que leer y disfrutar de Niños enamorados como lo he hecho yo y, luego ya si eso, hablamos.