Reseña: quiero PalabrArte, de Nieves Ponce

¡Hola, bibliolocos! ¿Qué tal? Tengo una lista de más de quince libros que reseñaros, así que voy a intentar hacer las reseñas cuanto antes para que no se me acumulen más. Hoy os traigo la reseña del último libro de poemas que he leído, quiero PalabrArte, de Nieves Ponce. Publicado por Lapsus Calami, forma parte de su colección de poesía ilustrada, y cuenta con numerosas ilustraciones de la propia Nieves Ponce.

SINOPSIS

Un libro que habla sobre la esperanza que nos queda después de cada caída, de la luz que no obligamos a ver en medio de la más oscura y absoluta soledad. Gracias a este destello no dejamos de creer en sentimientos tan aparentemente utópicos como el amor. Entonces, cuando sólo podemos andar hacia delante, es cuando somos más fuertes, y por fin empezamos a caminar.

COMENTARIO

Empecé a seguir a Nieves Ponce en las redes sociales y cuando publicó su libro no pude evitar comprarlo. Y es que Nieves Ponce ya llevaba metida en el mundillo de la poesía bastante tiempo, antes de haber publicado quiero PalabrArte. Además de dibujar los rostros de sus poetas favoritos acompañados de algunos de sus versos, Nieves se encarga de organizar los recitales y exposiciones de ilustración Vivir en verso (en Valencia) y Las chicas poetas y Los chicos poetas (en Madrid). De hecho, yo participé en la última edición de Los chicos poetas, y puedo decir de primera mano que Nieves hace algo precioso con ello.

Así que compré quiero PalabrArte y me metí de lleno en sus páginas, para ver qué era lo que iba a encontrarme. El libro está dividido en tres partes, dos primeras más pequeñas y la tercera más extensa. La primera parte, "En 1ª persona", recoge poemas al recuerdo de amores pasados, con una intensidad y una belleza impresionantes. Empezamos además a ver los dibujos increíbles de Nieves y no puedo dejar de pensar en qué buena pareja hacen con los versos. "En 3ª persona" es la segunda parte, y en ella leemos versos de Nieves acompañados de versos de otros poetas actuales, como Pablo Benavente, Marwan, Kris León o Chica Metáfora, entre otros.

La última parte se llama "A veces la poesía duele", y recoge una gran cantidad de poemas de carácter intimista, muy potentes, sin anestesia. Y es que si queremos que Nieves Ponce nos hable de amor, sabemos que le va a doler. Poemas que hablan de amor (en el sentido más amplio de la palabra), de deseo, de olvido, del recuerdo, la ausencia... Nieves se hace nieve y se derrite en los versos que mojan las páginas de quiero PalabrArte y nos cala con su vida. Y la sensación de haber leído algo que merece la pena no se secará nunca.

Merecen una mención especial los múltiples dibujos que colman el libro. Los rostros y los cuerpos de mujer ocupan gran parte de las páginas de este libro, haciendo una combinación perfecta con la poesía, donde las palabras y las acuarelas forman juntos una nueva sensación poética.

Cuando un libro merece la pena, se dice. Y quiero PalabrArte lo hace con creces.

¡Un saludo!

Presentación de "Uni-versos", de Quike D-B

¡Hola a todos! 

Hoy he venido a hablar de mi libro. De mi nuevo libro: Uni-versos. Es un libro de poemas que he escrito durante los últimos tres años y que me hacía mucha ilusión publicar. Y ya es una realidad. Ha sido publicado por ArtGerust (bueno, en realidad es coedición, o como se llame: yo pago y ellos imprimen y ponen el ISBN) y voy a presentarlo en Madrid el próximo viernes, 15 de mayo. Sí, sí: el viernes que viene.

Hacía este post para invitaros a todos a que vengáis, así que os dejo aquí son los datos del evento:

Fecha: viernes 15 de mayo de 2015

Lugar: Aleatorio bar (C/Ruiz, 7, barrio de Malasaña, metros Tribunal o San Bernardo o Bilbao)

Hora: 20:00h

GRATIS

Y este es el cartel:

Recitaré poemas del libro y contaré con la participación de unos amigos para hacer de la presentación del libro una auténtica fiesta. No sólo habrá poesía. Y llevaré ejemplares del libro por si queréis haceros con él y llevároslo dedicado a casa.

Os dejo aquí la tienda que he abierto para que los que no podáis venir a la presentación, si os pica la curiosidad, compréis el libro. Son 7€ (aunque deberían ser 10, que es a lo que lo vende la editorial en su web, pero que vivan la bibliolocura y los precios bajos). De momento el libro no estará en grandes superficies. No vais a encontrarlo en La Casa del Libro ni en Fnac ni en El Corte Inglés. Eso sí, intentaré que se pueda vender en alguna pequeña librería de Madrid. No sé cómo, pero lo intentaré.

Y sí, que tengo el blog abandonado, pero eso no significa que no esté leyendo, significa que estoy estudiando. Y eso es bueno. Cuando termine los exámenes reseñaré mogollón de cosas que he estado leyendo últimamente.

En fin, no me entretengo más. Que estáis todos invitados y sería genial veros el viernes que viene. Aleatorio, ocho de la tarde, poesía y sorpresas. Vamos a pasárnoslo bien juntos.

¡Un saludo, bibliolocos!

Reseña: Lolita, de Vladimir Nabokov

Lolita es un libro extraño. Me lo recomendó una amiga y lo empecé con cierto escepticismo, sin saber muy bien qué me iba a encontrar, con miedo. He acabado descubriendo que, lejos de lo que esperaba, me ha gustado mucho. Por ser raro, quizás. Por ser distinto. 

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta.

SINOPSIS 

En la historia de la literatura existen unas pocas obras que, de tan vívidas y perfectas, acaban por crear tipos humanos e instalarse en la realidad como historias verdaderas. La apasionada confesión del profesor Humbert Humbert y su tormentosa relación con Lolita, una nínfula de doce años, es una de ellas.

 COMENTARIO

Imagina meterte en la mente de un hombre al que no puedes comprender. Imagina ver la vida desde un punto de vista que no está bien visto socialmente. Imagina que hablamos de amor. Que eres un hombre de cuarenta años. Dicen que el amor no entiende de edades, así que pongamos que te enamoras de una niña de doce años. Esa es la premisa. Ese es el conflicto. Bienvenido (o bienvenida) a la vida de Humbert Humbert.

Esta no es una novela cualquiera. No se trata de un librito para pasar el rato. No. Es algo más. Es mucho más. Es un estudio sociológico. Es un análisis psicológico. Es un experimento social. Y es una obra preciosamente escrita. Es la historia de una relación imposible en la que acompañamos a un hombre enfermo. Pero, por mucho que parezca que es la historia de Humbert Humbert, el narrador del libro, en realidad es la historia de una niña: la niña que da título al libro. Lolita es la verdadera protagonista.

Lo cierto es que me ha encantado. Porque es un libro diferente. Porque me ha parecido de lo más curioso (y a veces escalofriante) dejarme llevar por las palabras de Humbert Humbert, ser testigo de su conflicto. Y porque, de alguna manera, yo también me he enamorado de Lolita. Dolores Haze es una niña traviesa y coqueta, como todas las niñas de doce años; conocerla desde la mirada del trastornado Humbert resulta de lo más interesante.

Y en otro orden de cosas, el estilo es magnífico. Nabokov es un maestro de la palabra que sabe usar las imágenes más adecuadas para contar las cosas más cotidianas y convertirlas en auténticas maravillas. Es lo que más me ha gustado del libro. El ritmo, la esencia, el cómo. Ya no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta.

Mirad, no os he hablado más que en términos muy genéricos porque no quiero hacer spoilers. Esta es una de las novelas más brillantes del siglo XX, y lo será por algo, ¿no? Para mí ha sido un gusto haberme topado con ella.

Advertencia: que a mí me haya parecido interesante no significa que a todos les vaya a gustar. Esta es una novela con cierta carga moral. Hablamos de un cuarentón que tiene relaciones con una niña. Aunque no haya escenas explícitas, hay lo que hay. Por eso para leer este libro hay que intentar comprender al protagonista para no alarmarse. Dicho esto, disfrutad del libro o alejaos de él. Yo lo recomiendo. Si lo lees y te acaba asustando, estabas avisado. ;)

Reseña: Circo de Quimeras, de Pablo Benavente

Pablo Benavente es uno de los poetas más importantes del mundillo poético joven español en la actualidad. Podemos verle con frecuencia en recitales y conciertos y tiene un seguimiento brutal en las redes sociales, con más de 11.500 seguidores en Twitter. Y como no podía ser de otra manera, ha acabado sacando un poemario a la luz. Circo de Quimeras, publicado por Harpo Libros, es un libro de poemas de esos que lees tres o cuatro veces y sigues flipando.

La vida duele porque sigue avanzando sin que uno pueda detenerla a disfrutar de las cosas que ama irremediablemente y se van quedando atrás, los amores se van quedando atrás, pero el amor permanece intachable.

Leo a Pablo Benavente desde hace tiempo, por su blog, y la verdad es que me encanta cómo escribe. Porque tiene un estilo que es personal y al mismo tiempo de todos. En este Circo de Quimeras he encontrado algunos versos que ya había leído en su blog, versos potentes de amor sincero que cómo puede ser tan certero. Que cómo se puede dar tanto en el clavo. Es ese estilo sencillo y agudo el que lo consigue.

El libro se centra principalmente en el amor (¿cómo iba a ser de otra manera?), pero también encontramos temas sociales, el paso del tiempo, la nostalgia... Poemas como "Ella", con esa estrofa tan brutal:

"Defines tan bien el amor, que igual 
debería llamarle como a ti,
y no al revés."

Otro poema que me encanta es "Podría llamarla por su nombre", y "Náufrago en alguna parte" también me parece genial. El perfecto final de "Medio mes que parece un año" no tiene comparación. Pero no se trata de ver cuáles son mis favoritos (cada poema tiene algo que lo hace apuntar y disparar directo al corazón) sino de explicaros, por muy difícil que sea, por qué quiero recomendaros este libro. Y es por la sinceridad de los versos, porque no son poemas forzados o juegos de palabras vacíos. Porque Pablo se ha abierto el pecho para darnos su corazón en palabras y no podemos no sentirnos identificados con él en alguno de sus poemas. 

El "Grito de guerra" de Pablo Benavente es un reflejo de la sociedad actual, su "Declaración de intenciones" nos explica "eso de que no hace falta escribir poesía / para hacerla". Sus palabras son las tuyas cuando lees sus poemas y, qué voy a deciros, siempre aciertan. Así que eso: sumergíos en estos poemas en prosa y verso y dejaos ganar por las palabras. Esta vez es su turno. Ponédselo fácil.

PD: El libro tiene intercaladas versos sueltos que son absolutamente geniales. Simplemente por ellos ya merece la pena.

Reseña: Dr Frost, de Lee Jong-bum

Y yo dije:

¡hágase la entrada sobre Manwha!

Y por fin levanté mis posaderas grasas de mi silla y decidí hacer una entrada acerca de un Manwha al que me he aficionado.

Ahí va el título: Dr. Frost

Puede sonar a título poco original, falto de elocuencia acerca del contenido y otras muchas cosas que bla bla bla...

(A quien no le guste el tono que empleo en mi entrada, pues que se vaya a la parte intelectual, que es mi apartado y lo redacto como quiero ;) )

SINOPSIS

Dr. Frost es un profesor de psicología y un muy hábil mentalista que trabaja de camarero en un bar de nombre Mirror.

Tras una larga y profunda introducción al mundo de la psicología nos presentan al protagonista en su hábitat natural: en el bar analizando clientes del mismo.

Este Manwha es 120% recomendable a cualquier persona que o bien disfruta de series con contenido altamente psicológico (véase El Mentalista por ejemplo), o que como yo (que también disfruto de la serie) tiene un profundo interés por la psicología.

Cada capitulo de este Manwha, que es un webcomic a su vez, trata de un trastorno psicológico distinto y es relatado con una narrativa que permite que el lector aprenda poco a poco sobre el extenso mundo de la psicología; eso sí, el enfoque que toma el autor es desde el punto de vista de la psicología clínica.

El protagonista es un personaje frío y distante del cual poco se sabe al principio, pero del que poco a poco se descubrirán matices de su pasado que harán que el lector pueda entender mejor al protagonista.

Se le sumarán más personajes a lo largo de los capítulos y cada uno desempeñará una función específica en el relato.

Dado que no puedo contar realmente nada más acerca del cómic sin estropear la sorpresa al futuro lector y de que siento que cualquier cosa que redacte a partir de este punto será una basura, concluyo el episodio de hoy.

Espero poder volver a relatar mis aventuras por la web en busca de mangas.

Podéis leer el manwha aquí.

Reseña: Hermanos y Reyes, de Carlos Aymí Romero

Me apetecía volver a leer algo de fantasía pero al mismo tiempo alejarme de Canción de Hielo y Fuego (tengo el quinto a medias, pero no avanzo); y Hermanos y Reyes, de Carlos Aymí Romero, publicado por Bohodón Ediciones, era un buen candidato. Aquí tenéis la reseña.

SINOPSIS

El planeta Karak, tras vivir unas décadas de aparente calma, se aboca de nuevo hacia una época convulsa en la que en los reinos de Honoria y Arcania se atisban cambios e intrigas por el trono.
Una Profecía venida de la isla de Sacerdocia exigirá sin embargo mucho más que un cambio de reyes, exigirá a los reinos la guerra en busca de la unificación bajo una única mano, la del Elegido.
Pero no será un camino fácil para Reika y Tabalt, los dos hermanos señalados por la Profecía, porque hay quien no estará dispuesto a aceptar los hilos del destino, y este no resultará según lo previsto, como demuestra la aparición de Elmer.
Hermanos y Reyes, la primera parte de El Ciclo Profético, que concluirá con Reyes y Guerra, narra la vida y la época de sus tres hermanos protagonistas, desvelándose al tiempo los vestigios latentes que unen a Karak con nuestro mundo.

COMENTARIO

No sé qué decir, porque esta novela me inspira muchas cosas, tanto buenas como malas. Empezaré por las buenas, que es como mejor se empieza siempre.

Es una historia genial y está muy bien llevada. Carlos Aymí Romero ha sido capaz de situarnos en un mundo supuestamente futuro pero con una ambientación medieval en la que encontramos guerras, traiciones, magia y una enorme dosis de acción. Además de unos personajes muy bien construidos.

Con una profecía como base, Hermanos y Reyes nos cuenta la historia de Tabalt, un joven mago muy inteligente; Reika, una auténtica mujer guerrera; y Elmer, un tuerto con aspecto de mendigo que resulta de lo más interesante. Alrededor de estos tres personajes se construyen tres historias que se quedan inacabadas en esta primera parte de la saga, lo que deja con ganas de leer el segundo libro.

Por otro lado, hay cosas que no me han gustado y que merecen una pequeña mención. Aunque el estilo narrativo está muy trabajado, algo le falla. Para empezar, errores gramaticales que se repiten por doquier y que no suponen un fallo del autor, sino una despreocupación absoluta por parte del editor. Un libro con una historia tan bien trabajada necesita una corrección editorial básica y sospecho que este libro no la ha tenido. Y repito que no es problema del autor (yo también escribo y sé que en una primera obra es imposible no tener fallos gramaticales), es un problema editorial. Y grave. Grave porque me ha fastidiado muchísimo encontrar comas y de más y echar de menos otras necesarias. O una alternancia entre el vos y el usted que no tiene sentido. Revisión y corrección editorial suspendidas. Queda dicho.

Otro punto que veo que falla es que hay partes del libro que se me han hecho algo pesadas. No sé, he tardado varios meses en leer un libro de menos de cuatrocientas páginas. Aunque engancha mucho la historia, algo ha hecho que haya tardado un montón en leerlo. Quizás sólo sea cosa mía y no os ocurra a los demás.

Pero quiero quedarme con las cosas buenas. Se trata de una historia muy interesante, con todos los elementos necesarios para hacerla una buenísima novela de fantasía. Los personajes son geniales. Todos. Merece mención especial un personaje secundario, Marina, que me ha encantado. No sé, que es una buena novela que en una de las editoriales grandes habría sido un bombazo del calibre de George R. R. Martin o Patrick Rothfuss pero que se ha quedado en un Christopher Paolini mal editado. Espero que comprendáis la comparación, sabéis que soy fan de Paolini. (Lo que le faltaba a Hermanos y Reyes era un dragón, va a ser eso.)

Bueno, tal vez me haya sobrado un poco con el editor. Tal vez no haya sido necesario. Además, quiero agradecer al equipo de promoción de Bohodón Ediciones que me hayan cedido el libro. ¡Gracias de corazón!

¿Conclusiones? Que es un libro guay, pero que acostumbrados como estamos a buenas correcciones editoriales tal vez se te haga algo difícil de leer. A mí me ha costado un poco, aunque lo he disfrutado porque es una historia muy buena.

¡Un saludo!

Reseña: No es poesía, son ruinas, de Belice

No es poesía, son ruinas es un pequeño poemario en formato plaquette que viene rodeado de un hilo de lana rojo, como un regalo que esconde preciosos (y dolorosos) versos en su interior. Nos encontramos ante un poemario suicida, un libro de enfermedades, una autopsia del corazón. "Este cuaderno nace durante el duelo de una pérdida voluntaria", dice Belice (que así se hace llamar la autora), preparándonos para un viaje por sus ruinas.

El poemario tiene una treintena de poemas además de otra suma de frases o versos sueltos y hace referencia a un montón de enfermedades y síntomas médicos, reuniendo las dos pasiones de la autora, medicina y literatura.

Se trata de una poesía desgarradora, mortal, una herida abierta sobre la que no sabemos si soplar para aliviar el dolor o si echarle sal para avivarlo. Porque, si duele, significa que aún no estamos muertos. Belice nos da su corazón del presente para que veamos las cicatrices de un pasado enfermo de amor, que es quizás la mejor y la peor de las enfermedades.

Poemas como Vestigios de un sistema límbico amputado o Prosopagnosia ante un espejo roto son poemas cortos pero directos que llegan a atravesar la piel. También lo es La alucinación extracampina de que te has muerto y no es que hayas dejado de buscarme, así como Pérdida de los límites del self, uno de mis favoritos.

También los poemas más largos son geniales. Por ejemplo El tejido cicatrizal es blanco como la luna llena de cosas vacías, un poema al recuerdo de un amor que ya no está pero que sigue doliendo. La alucinación especular en la que tú eras yo y te suicidabas es otro de los que más me han tocado, un poema que duele al leerlo, y eso no es fácil de conseguir.

Otro de mis favoritos es Historia de una pirómana que se enamoró de la lluvia y no sé si es porque el fuego es siempre la mejor metáfora para todo o si es porque a todos nos gusta quemarnos por dentro. Una forma preciosa y dolorosa de ver el tiempo es la de El corazón es mi miembro fantasma porque, sin tenerlo, duele hasta matar; y una madurez sincera aparece en El trastorno límite de personalidad de quien vive en una estación de trenes.

Son un montón de poemas y todos tienen algo que al mismo tiempo duele y salva, como cuando hacerse daño es la única forma de permanecer vivo. Y además de los poemas otros versos sueltos componen el poemario consiguiendo engancharnos más. Consiguiendo engancharnos demasiado. Este es uno de esos versos:

Un poemario demasiado corto que deja con ganas de más, aunque es completo en sí mismo. Un poemario con el que sentirse identificado por una cosa o por otra, con el que querer ser Belice para ayudarle a llevar ese dolor, para querer compartir el sufrimiento.

Podéis leer a Belice en su blog, donde encontraréis más textos suyos. Merece la pena.

¡Un saludo y feliz Navidad!

Suicide Heroine, un fanzine de Kai Corvus

¡Hola, bibliolocos! Hoy os traigo algo diferente. Hoy os presento a Suicide Heroine. Aunque podéis llamarle Sui. 

En este fanzine, obra de Kai Corvus, conocemos a Suicide Heroine, una chica que se pasaría la vida viajando pero a la que no le queda otra que hacer el idiota en su habitación. Este fanzine es una especie de diario en el que encontramos un poco de todo: los pensamientos de Sui, sus dibujos, algo de música... Un trocito de la vida de Sui que saldrá de forma bimensual y del que puedes formar parte enviando un email a suicideheroinezine@gmail.com. 

¿Qué deciros? Que yo he disfrutado un montón de este fanzine y que seguramente me haga con los siguientes números. Desgraciadamente ya se han agotado los ejemplares de este primer número, pero podréis haceros con el segundo en este enlace cuando salga.

¡Un saludo!

Reseña: La música del silencio, de Patrick Rothfuss

Patrick Rothfuss, el autor de El nombre del viento y El temor de un hombre sabio (haz clic sobre cada título para leer la reseña correspondiente) nos sorprende con La música del silencio, una novela corta basada en Auri, uno de los personajes secundarios de la saga de Crónica del Asesino de Reyes, pero que no forma parte de la saga. El libro salió el pasado 28 de octubre publicado en España por Plaza y Janés.

SINOPSIS

La Universidad, el bastión del conocimiento, atrae a las mentes más brillantes, que acuden para aprender los misterios de ciencias como la artificería y la alquimia. Sin embargo, bajo esos edificios y sus concurridas aulas hay un laberinto de túneles antiguos, de salas y habitaciones abandonadas, de pasillos serpenteantes y semiderruidos… La Subrealidad. Allí vive Auri. Tiempo atrás fue alumna de la Universidad. Ahora cuida de este otro mundo, para ella acogedor, maravilloso, en el que podría pasarse la eternidad mirando. Ha aprendido que hay misterios que no conviene remover; es mejor dejarlos en paz y a salvo. Ya no se deja engañar por la lógica en la que tanto confían en lo alto: Auri sabe reconocer los sutiles peligros y los nombres olvidados que se ocultan bajo la superficie de las cosas.

«Al despertar, Auri supo que faltaban siete días. Sí, estaba segura. Él iría a visitarla al séptimo día.»

COMENTARIO

Estoy muy sorprendido y emocionado. La música del silencio es una maravilla extraña. Es algo diferente a todo lo que he leído antes, y me encanta. 

Antes de nada, un apunte: al estar ambientada en Temerant, el mundo donde transcurren las historias de El nombre del viento y El temor de un hombre sabio, no creo que sea recomendable que leas esta novela si no has leído antes las otras dos. Porque, aunque no sea una continuación, si no conoces la historia de Kvothe, no te enterarás de nada. Primero, lee los otros.

Este libro nos habla de Auri. Esa chica extraña y agradable que me robó el corazón en El nombre del viento. Y es que es un personaje entrañable y curioso, difícil de comprender, fácil de amar. Una persona diferente, solitaria, rota. Como todos, a veces. Todos somos a veces un poco Auri.

En La música del silencio conocemos más hondamente a Auri y la Subrealidad. Aprenderemos a pensar como ella, a sentir como ella. A descubrir que los lugares y las cosas también sienten. Que pueden estar cómodos o enfadados, que tienen que estar en el sitio correcto.

Este es un libro sobre la soledad, sobre el pensamiento de Auri. Sobre sentirse solo y roto, hueco. También es un libro diferente, como Auri. No hay diálogos, apenas hay acción. Un solo personaje: ella, Auri. Y es suficiente. Es perfecto, es correcto. Es como tiene que ser.

Una historia diferente, maravillosa y tierna, descabellada pero que consigue funcionar. No sé cómo lo ha hecho, pero Rothfuss ha hecho algo mágico. Cien por cien recomendable, especialmente si has leído El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. Tal vez no te guste, tal vez no esté escrita para ti. Sin embargo, a mí me ha parecido maravillosa, espléndida, sublime. ¿Le das una oportunidad?

¡Un saludo!

Reseña: Autobiografía de un Yogui, de Paramahansa Yogananda

¡Hola a todos! Hoy os traigo una reseña muy diferente a lo que habéis encontrado hasta ahora en el blog.
Autobiografía de un Yogui es un libro de espiritualidad, nada que ver con algo de lo que haya escrito antes en el blog. Pero bueno, ya sabéis que estoy abriendo un poco las barreras de lo que publico en el blog, dejando de escribir sólo de novela. He escrito sobre algunos ensayos y sobre bastantes libros de poesía, así que, ¿por qué no hablaros de este libro?

COMENTARIO

Para empezar quería agradecer a Sofía, colaboradora de la Self-Realization Fellowship, que me haya hecho llegar este libro.

Y para continuar, os voy a contar quién fue Paramahansa Yogananda. Se trata de una especie de monje hindú, así, a grandes rasgos. Fue el hombre que llevó el yoga a occidente. A pesar de haber nacido y vivido su juventud en la India, fue enviado a Estados Unidos para enseñar la cultura del yoga. En el libro nos cuenta su vida, pero siempre desde un punto de vista muy espiritual. Sin embargo, no es un libro para adoctrinar, no es un libro religioso.

Paramahansa Yogananda creía en una religión universal, a pesar de ser hindú. Convivió con cristianos y estudió el cristianismo, y en el fondo no es una religión muy distinta al hinduismo, al budismo o al Islam.

Autobiografía de un yogui es su principal libro, y en él nos habla de la ciencia del Kriya yoga. También nos cuenta la historia de su maestro, Sri Yukteswar, del maestro de este, Lahiri Mahasaya, y del de este, Mahavatar Babaji. La cultura de la India es un escenario de lo más interesante y hace que este libro autobiográfico tenga una esencia exótica de lo más atractiva.

Leyendo este libro he aprendido mucho. De la religión hindú, de la cultura de la india, de espiritualidad, de yoga, de la vida. Y es que este libro nos adentra en el mundo del yoga, de la meditación. De llegar a sentirte en unión con Dios, con la Esencia Cósmica, con la Madre Naturaleza, con lo que sea en lo que creas. Y es que es un libro válido para creyentes de cualquier religión, pero también lo es para ateos. Porque, como ya he dicho, no es un libro religioso, sino más bien un libro de espiritualidad, y son cosas muy diferentes.

Otra cosa que quería comentar y que igual os anima a leerlo es que este libro era uno de los libros favoritos de Steve Jobs (todos sabéis quién era Steve Jobs, no me hagáis deciros que fue el creador de Apple). El creador de los iPhone se leía este libro una vez al año desde que fuera a la India en los años setenta. Es más, en su funeral, y por petición suya, se regaló un ejemplar de Autobiografía de un yogui a todos los asistentes. Fue el último deseo de un genio de nuestra era.

Así que no tengo más que hacer lo mismo que Steve Jobs y recomendaros que os leáis este libro. Ya no porque quiera que os metáis en el yoga ni nada de eso (tampoco es que yo lo haya hecho, aunque puede que empiece a practicarlo), sino por mera curiosidad. Porque aprenderéis un montón de cosas de la mano de un maestro.

¡Un saludo!